伦勃朗是如何用自己的画像诉说人生的？(伦勃朗为什么这么多自画像)

说起世界著名画家，大家第一反应一定是达芬奇。他的作品《蒙娜丽莎》堪称世界级的无价之宝。但是今天边肖要介绍另一位著名的画家，他就是伦勃朗。他最擅长的是肖像画。据说他会用肖像画来讲述自己的人生。现在让我们一起来了解一下。

伦勃朗·范·里恩(160

6 ~ 1669)是世界艺术史上伟大的现实主义画家，荷兰最杰出的肖像大师，17世纪整个欧洲文化艺术的杰出代表之一。他在油画和铜版画方面都取得了很大的成就。伦勃朗1606年7月15日出生在荷兰莱顿的一个磨坊主家里，1669年10月4日在阿姆斯特丹去世。他一生充满创造活力，给人类留下了极其丰富珍贵的遗产——600幅油画、300幅版画和约2000幅素描。他的画风朴实自然，绘画体裁广泛。他擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画和历史画。他善于利用明暗的强烈对比来塑造形体，他的画面层次丰富，富有戏剧性。

1.杜普伊教授解剖课伦勃朗1632年荷兰布面油画169.5×216.5cm这幅画被海牙莫里泰斯皇家博物馆收藏，在画家26岁时成名。画家受阿姆斯特丹外科医生协会的委托，为他们的协会成员画集体肖像。画中的人物都是真实的，说话的人就是大名鼎鼎的蒂尔普博士。他作为主角，占据画面一侧的主要位置，其余人物以自己的专注度排列在一个有深度的平面上，使每个人物的位置不被遮挡，不受透视的影响，大小基本一致，否则画家不会接受。

2.范女伦勃朗的油画是1633年的127× 101cm。

3.《夜巡》伦勃朗油画1642 363×437 cm现藏于阿姆斯特丹国家美术馆这幅画是阿姆斯特丹警察总部委托创作的集体肖像。按照惯例，订购者的肖像应该在屏幕上占据同样重要的位置，因为他们都支付了相同数额的定金。但是伦勃朗在取缔中选择了警察部队？在柯克船长的带领下，紧急集合准备出发的瞬间，描绘了现场的紧张和匆忙。结果订购者提出抗议，拒绝接受这幅画。民兵们要求画家画一幅新的肖像。然而，出于一个艺术家的艺术感，伦勃朗坚持不重新画一幅画。此事在阿姆斯特丹引起轩然大波。从那以后，再也没有人请伦勃朗画集体肖像了。在这个艰辛的过程中，伦勃朗的妻子生下了一个儿子，去世了。这本绘本《雷》描写的是白天的行动，由于年代久远已经变得漆黑一片，后人称之为夜巡。

4.亚里士多德在荷马头上沉思。伦勃朗的油画是1653年的144×137 cm。这个在纽约大都会博物馆拿着荷马画像的老人陷入了沉思。很难让人相信，敢于打破人们传统的欣赏习惯，把人物的外貌变得逼真，彻底摆脱美化古代圣贤的公式的，是古希腊伟大的哲学家亚里士多德。这就是伦勃朗的不同之处。

5.呢绒公会理事肖像伦勃朗192×279cm 1662年阿姆斯特丹国家美术馆的这组肖像深刻而含蓄地表现了不同人的外貌和性格特征。但根据最近的研究，画中的人物并不是导演，而只是几个抽样检查员和站在他们身后的一个仆人。

8.伪装成花神的莎士比亚油画。1634年，俄国圣彼得堡艾尔米扎西博物馆(冬宫)画作中的主角是伦勃朗的爱妻莎翁。萨斯基亚是阿姆斯特丹最有权势的艺术品交易商范·埃伦比格的侄女。她有着荷兰女性特有的透明皮肤。棕色的头发，深绿色的眼睛，如花似玉。她的父亲是荷兰北部弗里斯兰省最大城市瓦尔登市的市长，是上流社会的交际花。她清纯飘逸的气质为她的美丽增光添彩。当伦勃朗第一次见到莎斯基亚时，他就被她迷住了。萨斯基亚对住在叔叔家的年轻画家也有好感。每次去他叔叔家，她都能感受到他的温暖。很快，莎士比亚对伦勃朗的兴趣变成了爱情，于是他们在相识几个月后就订婚了。这一年，伦勃朗二十七岁，莎斯基亚二十一岁。在画中，莎士比亚穿着一件贴身的金色长袍，身披盛开的鲜花。伦勃朗把他心爱的妻子打扮成古罗马花神弗洛拉，仔细描绘了花朵周围的柔光。长袍上美丽的金银刺绣、花瓣和闪闪发光的宝石，仿佛将妻子的一生永远留在画布上，让人永远记住她年轻时的美丽。

7.伦勃朗和他的妻子莎斯基亚。1635年，伦勃朗29岁。这应该是他一生中最快乐的时期。这幅画可能展示了他和他的妻子萨莎在一家酒吧表演。浪子回头"的戏剧性情节。这幅画中的伦勃朗看起来很飘。大概是因为一个快乐的日子，伦勃朗未来的家道衰落更加惨淡。莎士比亚是伦勃朗的妻子，一个非常迷人的女人。她只是他的模特，永远不会成为他生活的一部分。于是我们看到了一个温柔带着淡淡忧伤的女人形象。莎士比亚经常抱怨伦勃朗只知道没完没了的工作，从不把她放在心上。厄运似乎来得很快。35岁时，萨斯基亚带着"老公不爱我"我的遗憾消失了，留下伦勃朗和一个叫泰特斯的男孩。伦勃朗很难过，然后他真的觉得妻子在他心目中的地位不仅仅是一个炫耀的资本或者某个艺术生命的附庸。

8.亨德瑞亚·伦勃朗窗边的荷兰布面油画是1656年的88.5×67厘米。这幅画被公认为艺术史上最杰出的油画肖像，是伦勃朗为他的第二任妻子亨德瑞亚所画。伦勃朗51岁破产，住在阿姆斯特丹贫民窟的破旧房子里。他爱妻的去世使他失去了理智。亨德里奇开始是他的女仆，后来雷成了他的妻子。伦勃朗满怀深情地画了这幅《窗边的亨德瑞亚》，来报答这份人生的宝藏。亨德瑞亚双手撑着窗框，侧身看着前方，就像她做完繁重的家务来到窗前小睡片刻。她身上散发出的端庄、贤惠、平和的气质。她穿着一件穷人家的女人经常穿的大罩衫。她的手是一双工作多年的结实的手，手指在画中折叠起来，好像羞于给别人看。光线集中在亨德瑞亚的额头和脖子上，光线像流水一样流淌在她的肌肤上，显得那么高贵脱俗。

9.1654年，巴伦·布劳恩在荷兰帆布上作的142×142厘米的油画。这幅巴黎卢浮宫的画描绘了以色列国王对美丽的芭丝谢芭的迷恋。虽然圣经上说芭丝谢芭是一个绝世美人，但画家根本没有把她画成理想中的美人。其实画家画的是一个普通荷兰女人洗澡的画面，而且还是他的女仆亨德瑞亚(后来成为伦勃朗的妻子)。他用真实的笔触塑造了一个充满人性的普通女人的裸体形象，精心刻画了她略带忧伤的面容和无助的表情。此时此刻，她正处于良心和痴心不可分割的矛盾之中。伦勃朗用真挚的感情塑造了一个有血有肉的人体，伦勃朗再现了生活中看到的本来面貌，让人感到真诚亲切。美在真实之中。根据圣经故事，以色列大卫王在阳台上散步，看到一个非常漂亮的女人在洗澡。她是乌里亚的妻子芭丝谢芭，她立即送来了一封私人求爱信。为了达到占有他人妻子的目的，大卫设计让乌里亚上前线对抗强大的敌人，乌里亚无疑会战死沙场。为了惩罚大卫的罪恶，上帝让他们的长子死去，次子是所罗门，他极其聪明能干，最终接替大卫成为以色列的国王。画中刚洗过澡的芭丝谢芭拿着大卫的来信左右为难。

10.亨德瑞亚·伦勃朗《沐浴在河中》荷兰布面油画1654 47x61.8cm这幅画是伦勃朗的前任女仆亨德瑞亚，后来成为他的妻子。画家伦勃朗用充满激情的笔触生动地描绘了一幅少女缓慢涉水的画面。艺术语言简洁笼统，脱离了普通浴女的常规。亨德瑞亚原本是伦勃朗的女仆。自1642年伦勃朗的第一任妻子萨斯基亚去世后，两个女仆进入了他的生活。第一个是赫尔特里，因为财产问题起诉他，这让伦勃朗很不爽。是最后一个女仆让他拥有了真正的爱情，那就是亨德瑞亚。她在1645年去伦勃朗家当女仆，当时这位画家的事业一落千丈，但亨德里奇对他的关心却与日俱增。她的温柔和美丽安慰了画家破碎的心。与伦勃朗同居后，他经常充当自己艺术创作的模特。伦勃朗用充满沧桑和涅槃的眼神感受亨德瑞亚羞涩温柔丰满可爱的情态。他的作品，如《窗边的亨德瑞亚》、《亨德瑞亚的肖像》、《亨德瑞亚的沐浴》、《修脚的示巴女王》等，都摒弃了过去的一切浮华，回归真实与宁静，而他却以同样深沉的爱来对待。伦勃朗晚年一贫如洗，在极度的苦恼中搬到了一间破旧的小房子里。有了这个女仆的支持，就不会完全陷入悲惨的结局。伦勃朗后来画了几幅伟大的作品，他对女仆充满了柔情。1662年，女仆在伦勃朗去世前去世。那时伦勃朗的儿子已经去世了。伦勃朗成了一个完全孤独的人。伦勃朗死时除了简单的破衣烂衫和一本圣经外一无所有。给我们留下了无与伦比的作品。

11.木匠的神圣家族伦勃朗1640年在荷兰的布面油画。15世纪，北欧在来自教廷的新教影响下，产生了人文主义思想，使人们在日常生活的层面上理解圣经中的教导。这幅伦勃朗于1640年创作的油画很好地体现了这一理念。画中的木匠家庭让人一看就知道是指神圣的家庭，唯一的一缕阳光照在孩子身上，那就是耶稣，圣母玛利亚的母亲左手拿着一本书，暗示这个家庭思想传承很好，家里的一切都很日常，让人以为上帝的儿子出生在一个大家都很熟悉的普通家庭。这说明在此时的欧洲，宗教思想已经开始作为文化基础融入人们的日常生活，而不是中世纪那种冷冰冰的说教。

12.沈佳凝·伦勃朗荷兰1636油画185x202.5cm圣彼得堡艾尔米扎西博物馆藏希腊神话中的沈佳凝被父亲囚禁，天神宙斯路过，爱上了被囚禁的沈佳凝。画中的沈佳凝不再是提香笔下的少女，而是一个成熟的荷兰女人。据说画中人是画家妻子塑造的，既真实又有美感。画中的背景和周围环境几乎都很暗，只有沈佳凝的身体是明亮的，这使得观者的目光不得不聚焦在这个人物身上。画面的右上方有一个金色的丘比特，似乎预示着沈佳凝的不幸。对沈佳凝腹部的描绘，他的右手微微向上伸出，似乎在剧烈波动，似乎在欢迎宙斯的到来，表现出紧张、害羞和期待的复杂感情。

13.沉思的哲学家伦勃朗的荷兰木制油画。1632年，28x34cm，巴黎卢浮宫收藏了这幅画，这在伦勃朗的画作中是不多见的，因为他终于坦白了光源(窗户)。然而他对光线是如此的吝啬，整个画面充满了朦胧的黑色调。窗户、哲学家、黑暗的房间——这些都准确地表达了他的主题:冥想。画家舒展思绪的空房间，不是广袤的荒野或其他环境，而是眼前深邃的黑暗和深邃的伦勃朗！19世纪的法国画家和评论家Fromentin称他为"夜虫"。也有人说他用黑暗描绘光明。这部作品就是一个很好的例子。

14.1629年自画像伦勃朗木油画30.9x38cm海牙莫里泰斯皇家博物馆1629年，伦勃朗23岁。伦勃朗此时正值青春年华，看上去是那么年轻，充满活力。从这幅油画中光影的运用，我们已经可以感受到他未来创作的技术特征。这种表达在他如此年轻的时候就表现得如此成熟，我们不得不佩服伦勃朗的艺术天赋。

15、1634年青年自画像伦勃朗木油画1634年62.5x54cmcm佛罗伦萨乌菲兹博物馆1634年，伦勃朗28岁。此时的画家生活安逸，无忧无虑，所以他穿着高贵的服饰，表情自信，但此时我们能感觉到他眼中的一丝忧郁。

16.自画像伦勃朗1640年布面油画80x102cm英国伦敦国家美术馆1640年，伦勃朗34岁。这个时候他有钱的老婆还没死，这个阶段他的生活应该是比较富裕的。在这幅画中，他的后期生活和创作没有任何苦难的迹象，但他的眼中有一种忧郁。也许忧郁是伦勃朗的性格，只有忧郁才能解释弥漫在他画面中的朦胧的黑暗色调。有些人，无论生活境遇如何，都无法摆脱内心的悲伤。他不能享受生活的所有乐趣，所以他成了一名艺术家。

17.1660年伦勃朗在画架前的自画像1661年布面油画111x90cm巴黎卢浮宫藏于1660年，伦勃朗54岁。从这幅画中可以看出画家一生的沉浮。画中的艺术家虚弱而悲伤，看上去像一个听天由命，准备接受死亡安排的老人。

18.伦勃朗，1661年圣保罗自画像，91x77cmcm阿姆斯特丹国家博物馆1661年，伦勃朗当时只有55岁，但这幅自画像中的他是多么苍老沧桑。他清楚地认识了世界和人。他不再有计划了。他成了绝望的化身。同时，他在微笑，他俯瞰着一切，他微笑着，在心中建立幻想。伦勃朗用他的微笑和深邃的眼睛，连同他手中的书告诉我们，他逃进了人类最后的避难所——精神。是什么让一个精神贵族陷入疯狂？当时的社会抛弃了这个伟大的天才，把他当成了废物。他创作了一系列全社会都充耳不闻的伟大艺术作品。伦勃朗那时为了一口面包和一点颜料，不得不在底层做守夜人。

19.自画像伦勃朗1665年布面油画1640年94x114cm英国伦敦国家美术馆1665年，伦勃朗59岁。这幅画是伦勃朗在妻子去世后的家当杰作，是他搬到罗素夫的拉查尔特时完成的。画中他左手拿着调色盘和画笔，右手交叉在腰间，显出一副穷困潦倒的样子。肥胖的身材，裹着头巾，只有一双眼睛依然明亮，他似乎在思考着什么，脸上没有一丝笑容，冷冷地站在画架前。背景被淡化，突出画家的上半身，巍然如塔，只有艺术的生命支撑着他永远。画家用简单而宽广的笔触雕琢着内心的感受，表情的严肃是他忍受着越来越大的生活压力的外在反映。

20.1669年自画像伦勃朗布面油画70.5x86cm英国伦敦国家美术馆1669年，画家生命的最后一年，享年63岁。这位画家以一幅无与伦比的杰作为他的艺术画了一个圆满的句号，尽管他的经历并不令人满意。他一生画了60多幅油画自画像，从青年时代到去世前的这幅自画像，展现了这位艺术家漫长而坎坷的一生。画像中的伦勃朗转过头，凝视着观众。他的脸微肿，眼神疲惫，眉宇间带着忧伤，仿佛陷入了一种深沉而宁静的内心体验。一束光线照在他的脸上，在黑暗的背景衬托下，显得明亮而丰富。这幅画最让人感动的是他的眼睛:一个饱尝人间苦难的老人，在离开之前，给了这个世界一个凄凉的一瞥...