台北故宫十大镇馆之宝有哪些？毛和侄子的手稿都在名单上。

说起各个博物馆的宝贝，其实有很多故事，而且不管哪个博物馆的宝贝都很厉害，今天我们就来说说台北故宫的十大宝贝，看看都有哪些。其实很多都有所耳闻，那么具体是哪十条呢？大家一起来分析揭秘吧！

台北国立故宫博物院，又称台北故宫博物院和中山博物馆。它是

台北故宫博物院位于台北市士林区山治路二段221号。它建于1962年，于1965年夏天竣工。它占地总面积约16公顷。为了模仿中国传统的宫殿建筑，主体建筑共四层，白墙绿瓦，主庭院呈梅花形。医院前的广场上有五座六柱高耸的牌楼。整个建筑庄重典雅，富有民族特色。

台北故宫博物院藏有北京故宫、沈阳故宫、避暑山庄、颐和园、静宜园、国子监的皇家藏品，分别来自南京国立中央博物馆筹备处、北平故宫博物院、国立北平图书馆。商周的青铜器、玉器、陶瓷、古籍、名画、碑刻都是稀世珍宝。展览馆每三个月更换一次展品。截至2014年底，馆藏文物超过69.6万件。我们来看看镇馆十大宝。

第十，清崔玉白菜(一般人眼中的第一名玉，知名度最高)

"翡翠白菜"一直是台北故宫的超人气明星，位列国宝榜第一，继"肉形石"同样，“一年四季”，故宫也不敢随意换展品。即使国外有大博物馆想借展，故宫也拒绝。许多岛内外的游客首先会问"当他们进入紫禁城时。翡翠白菜"放在哪里，一定要看"翡翠白菜"我想很高兴你来了。

"翡翠白菜"一体式，深受喜爱，绿叶上有两只昆虫，大一点的是猫头鹰，小一点的是蝗虫。仔细观察猫头鹰头部伸出的两根胡须。虽然不太明显，但如果从左侧仔细看，可以发现左侧离头部约一厘米处缺失，但长胡子的后半部分仍附着在菜叶上。

"翡翠白菜"原为清代永和宫的陈设，相传是光绪妃子金妃的嫁妆之一。白菜象征着天真和纯洁，绿叶上雕刻着象征生育的两头牛，祈求子孙满堂。玉石雕塑家利用玉石的天然颜色分布，磨出一颗新鲜的大白菜。

第九，北宋汝窑天青水仙壶(汝窑非纹件唯一代表作，造型优美)

盆底刻有乾隆御题诗，汝窑青瓷无水水仙盆，北宋御瓷，现藏台北故宫博物院。

高6.9cm，横23 cm，纵16.4cm，直径23cm，足径19.3×12.9cm，重670g，椭圆形盆，小口，四头足；外围壁薄，足稍厚。通体覆以天青釉，极为均匀润泽；底边釉略呈淡蓝色；口边和薄角釉都是淡粉色。缠足和烧灼，底部有六处精细的支钉痕迹，轮胎颜色略呈米黄色。整件器物的釉面宁静欢快，纯净无纹。据考证，是唯一一部代代相传的。

八、北宋汝窑莲花暖碗(汝窑代表作)

此碗呈十瓣莲花形，腹壁略圆，口稍收敛直，口缘花瓣光滑，圆略高。整件器物从底部到口部厚薄均匀，釉薄不透明。釉色为蓝色，有薄片。整器上釉，环足鞋垫烧五支钉垫，支钉点极细，支钉胎土灰黄色。

宋代五大名窑之一，是中国著名的瓷窑。窑址位于河南宝丰县梁青寺。宋代属汝州，故名。汝窑以烧制青釉瓷器而闻名，宋代诗人叶坚在《谈斋毕横》中记载:"这个朝代发现定州白瓷太皲裂不能用，就命汝州做青窑器，于是河北的唐、邓、耀州都知道了，汝州为魁。"

汝窑烧制宫廷瓷器，从宋哲宗北部的元佑元年(1086年)到惠宗崇宁五年(1106年)，只用了20年左右的时间，传世品很少，被视为稀世之宝。

第七，富春(黄代表作)

《富春山居图》，纸墨长33厘米，宽636.9厘米。这幅画始于郑铮七年(1347)，完成于郑铮十年。这幅画在清朝顺治年间被火烧，断成两截。画的前半部分单独装裱，改名为《余山图》，现藏浙江省博物馆。被称为浙江博物馆"镇馆之宝"。

黄是元代的绘画大师。元四家"黄晚年的代表作，也是中国古代水墨山水画的巅峰之作。他在中国传统山水画上的艺术成就可以用空来形容，这是历代都无法比拟的。

这幅名画流传数百年，历经沧桑。从画上的铭文来看。这幅画原本是为无用的禅师而作的。一百多年后，它被著名画家沈周收购。明朝万历年间，为大画家董其昌所有。但很快转手，被宜兴的吴知珏藏了起来。吴把它传给了他的儿子。吴宏宇特意建造了富春轩，把它藏在家里。吴宏宇视这幅画为珍宝。临终时，他想用《兰亭序》模仿唐太宗殉难的例子，叫人把这幅画扔到火里烧掉，作为殉道者。幸而他的侄子吴头脑灵活。他用另一幅画卷从火中救出了富春山居图，使他免遭"火殉难"。但是画的前面部分已经被烧掉了，分成了两部分。

六、北宋范宽西山行旅图(真迹范宽，有东方蒙娜丽莎之誉，台北故宫博物院之宝)

这幅画描绘了一次西山之行，气势磅礴，体现了北方山水画派的特色。画面从上到下分为三段，分别代表前中后的距离，非常富有空 sense。图的碑文偷偷写在主峰左侧的剑远峰。

西山旅游图一直被称为范宽的代表作，有"范宽"两个字的题字。历代评论家对这幅画赞不绝口。徐悲鸿曾高度评价这幅画:"在中国所有的宝藏中，故宫是第二个。最吸引我的是范仲礼的《西山游记图》，气势磅礴，庄严高贵，万人精诚打造。这张图是一个巨型框架，占整个面积三分之二的一座小山突兀，让人咋舌！"

范宽(约950-1027)，北宋人，生来中性名。中国古代一位著名画家，擅长画山水，重视写生。他是一个风格高雅、坦率、不拘小节的人。他的作品大多精神恢弘，境界辽阔，气势磅礴，墨韵浓厚，笔法刚劲。晚年居南和太华，置身自然，风景如画。他的画风对后世影响很大。

五、五代赵干将行首雪图(五代名家原画，李后主题字)

丝墨颜色纵向25.9厘米，横向376.5厘米。全卷描写了长江沿岸渔村的第一场雪景。天寒地冻，芦苇成林，河岸小桥白，寒风萧瑟，河水微波；渔民御寒捕鱼，骑驴人缩臂前进，展现江南初冬渔民和游客的生活，人均山水画惟妙惟肖。图中树石笔硬，水纹随笔尖流畅，天空空用白粉子弹作小雪，展现雪花的轻盈飞舞。

赵干，江宁(今南京)人，南唐皇后李时在画院读书。善画山水树木，善作风景，多作江南风光。绘画"楼观、船、水村、鱼市、花竹错落成景点。虽在风中埃及，乍看如河。"(《宣和花谱》)

第四，苏颂石黄州寒食帖(苏轼代表作，后有黄庭坚后记，可与王羲之兰亭、颜真卿侄儿祭并列)。

元丰三年(1080)二月，苏轼四十五岁，因宋朝最大的文字狱"乌台诗案"遭到新党的拒绝，他贬谪黄州(今湖北黄冈)为应永代表，精神上感到孤独和沮丧，生活贫困。第三年四月，也就是宋神宗元丰五年(公元1082年)，他写了这两首寒食诗，而写这一卷的时间大约是次年，或者是元丰七年离开黄州之后。至三年(1100)，黄庭坚受藏书家张之邀观看，并题写了反映原作的碑文。

《寒食帖》是苏轼行书的代表作。这是一首送复兴的诗，是苏轼贬谪黄州三年寒食节引发的人生感叹。诗中苍凉深情，表达了苏轼此时忧郁孤独的心情。这首诗的书法就是在这种心情和情境下产生的。整幅书法跌宕起伏，光芒四射，奔放不羁，不缺用笔。黄州寒食诗帖在书法史上影响很大，被称为"天下第三行书"也是苏轼书法作品中的极品。

三、唐颜真卿《祭侄稿》。

祭侄文稿为草书墨迹，颜真卿所写。长28.2厘米，宽72.3厘米，25行，共230字。这篇文章最初是颜真卿为他被安禄山杀害的侄子纪明写的悼词草稿。这部作品原本不是作为书法作品来写的。由于极度的悲痛和愤慨，很难平静下来，错误和失误比较多，有时会被抹黑。但也正因为如此，此字凝重而严厉，韵味十足，笔法圆润雄壮，姿态生动。纯粹是神写的，自然精彩。元代，张敬艳题词:"我觉得与其写信，不如起诉，不如起草一封信。盖告是一部官方作品，虽为末路模式，终是一条绳索；信在心血来潮的时候是相当放纵的；看到起草是无意的，被他的手心忘记了，真是奇妙。"元代，冼玉书评论此帖为"世界第二行书"。在这个原帖里，所有渴笔和握笔的地方都历历在目，能让人看到写笔的过程和笔尖的奇妙变化，对学习草书大有裨益。原迹现藏于台北故宫博物院。

二、西周石三盘(铭文多，铜质优)

盘高20.6厘米，腹深9.8厘米，口径54.6厘米，底径41.4厘米，重21312克，铭文:19行357字。早在商代中期，青铜器上就出现了铭文，这比甲骨文的时间还要早。但西周以后，在青铜器上刻铭文变得非常流行，所有重大事件，如祭祀、战争、赏赐，甚至契约，都记载在青铜器上。石三菜出土于康熙年间，嘉庆年间作为庆祝嘉庆皇帝生日的礼物进京。从那以后，它就成了皇家收藏。板上的铭文是357个字，记录了西周晚期的土地契约。散国位于陕西宝鸡凤翔，被西北国占领。两国议和，确定国界，国家割让土地赔偿。过程和合同都铸在板上作为证明。寿司盘的形制和纹饰均表现出西周晚期青铜器的古朴风格，线条灵活，是研究西周金文的重要材料。

一、西周毛(以体铭文数量最多)

这件西周毛丁公高53.8厘米，清代陕西岐山县周元出土。毛丁公出土于陕西岐山县，大约在清朝最后一片叶子道光二十八年(公元1814年)。毛丁公出土后，曾多次易手。抗日战争期间，危险期被日军夺取。抗战胜利后，民间向公众供奉鼎。现在被台北故宫博物院收藏和陈列。西周中晚期有铭文，铭文中有网格线，这是一种习俗。因此，除了史料价值外，毛在中国古代文献学和书法艺术中也占有重要地位

毛丁公是2800多年前中国的一种祠堂祭祀器皿。其内壁铸有500字的长铭文，是商周时期7000多件有铭文青铜器中铭文最长的。碑文内容可分为七段。主要的想法是，在周宣王登基之初，他急于振兴国家事务。他要求叔父毛公治理内外政务，勤政无私。他还让毛公的人担任护卫保护皇室，最后还给他一份丰厚的礼物。所以，毛公铸鼎，是为了永远告诉后人。从内容可以推断，毛应铸于元年(公元前827年)，其铭文是可以凌驾于【尚书】之上的真实的西周历史文献，是研究西周历史最珍贵的文献。因此，毛堪称世界之瑰宝。