达芬奇最后的晚餐如此出名的理由是什么？(达芬奇最后的晚餐是在哪个城市创作的)

说起达芬奇，大家肯定会对他很熟悉。他是世界上非常著名的画家。但对于达芬奇的身份，或许很多人停留在画家的层面。其实达芬奇兴趣广泛。他还是一名医学博士、发明家和生物学家。可以说他涉猎的方面很多，他的一生就是一个传奇。

列奥纳多·达·芬奇进行了大量

的科学研究，取得了巨大的成功。他的15000多页手稿记录了他的科研成果。他对绘画的痴迷达到了顶峰。文艺复兴时期，他的创作才能得到了淋漓尽致的展现。他是一个多才多艺的杰出人物。他对人体有深入的研究。

事实上，我们现在看到的《最后的晚餐》并不是达芬奇的原创作品，而是经过21年的翻新后的作品。起初，这幅画只画在一座修道院的墙上。当时，达芬奇用了很多方法来防止这幅画腐烂，但它经不起时间和战争的洗礼。我们现在看到的只是一点点真实。有些遗憾。

列奥纳多·达·芬奇的才华令人羡慕，不仅在绘画方面，在其他能力方面也是如此。但是他的努力是常人无法企及的，他在很多领域的贡献是巨大的。如果当时他被关注了，历史的巨轮会前进很多年，历史会被改写。他是世界上少有的多面手。他的才华是上天最好的礼物，但他的勤奋确实是他送给这个世界最好的礼物，也是他人生中最美的答卷。我对他怀有深深的敬意，想看看他的作品。尤其是他的巨著《最后的晚餐》更是让世人一波接一波地向前学习。《最后的晚餐》为什么这么出名？放大"30 "次，你会发现一个不同的秘密！

温莎和威尼斯皇家图书馆的速写重点已经从整体布局逐渐转移到个别人物的特点上。温莎皇家图书馆收藏了一系列著名的头像，大部分都是用粉色画的，还有一些画得很完整:犹大、彼得、詹姆斯大帝、圣斐理伯(后两个图像使用了同一个模型，但在画面中被赋予了鲜明的个性特征)。其中有一幅圣约翰的手，画面很美；还有一个练习题，上面画着圣彼得的袖子。"福斯特笔记本"也有一些简短的评论来补充这些练习——一个来自帕尔马的亚历山大为耶稣的手提供了一个原型；"住在Bita的Cristofano da Castiglione有一个漂亮的头"。有一张纸条，标题很简单，上面写着"耶稣"两个字，莱昂纳多写在下面"红衣主教莫塔洛领导下的乔瓦尼·孔蒂；这个人可能是耶稣的典范。

一些人物在最终的壁画中得到了体现，比如白胡子的圣安德烈(左三)摊开手掌，耸起肩膀。其他人的行为已经改变。手里拿着刀转身的人变成了圣彼得，打翻玻璃的人变成了另一个人。他就是打翻盐瓶的犹大。这些姿势中至少有一个已经出现在温莎皇家图书馆收藏的第一幅构图素描中，那就是那一小群肖像画中介于耶稣和犹大之间的人"用手遮住眼睛"。

这些情绪化的动作和整个构图一样，体现了列奥纳多《最后的晚餐》中一个全新的理念:他摒弃了中世纪流传下来的构图传统，即信徒们沿着桌子坐成一条直线。《最后的晚餐》中，食客的台词被打断，达到了神奇的效果。我们眼前是一群波浪般的人。门徒被分成四组，每组有三个信徒:这些成群聚集的信徒突然到了紧要关头。列奥纳多也找到了他的戏剧性时刻:这不是圣餐，也不是犹大身份的确认，而是人们听到耶稣宣告时极度震惊的反应-"；只有在你们面前，我才能肯定地说，你们中的一些人会背叛我。"信徒们深感悲痛。所以画面布局流畅的部分是基督的决定造成的，也就是讲故事的瞬间出现，这几乎是电影里的一个场景。

犹大是这幅画的反派，但在为准备最后的晚餐(收藏于温莎皇家图书馆)所做的轮廓练习中，犹大甚至比魔鬼还要丑陋，几乎是一个怪物，但他也表现出一些自责和自我憎恨，这也让这幅轮廓看起来很悲剧或者是基督徒。瓦萨里曾经讲过一个关于犹大脸的轶事:圣玛丽亚感恩教堂的住持总是催促莱昂纳多"尽快完成这项工作"并向公爵抱怨艺术家如何拖延时间。得知此事后，莱昂纳多告诉卢多维科，他还在寻找一个有着极其阴险面孔的人作为犹大的原型，但如果真的找不到合适的面孔，"他肯定会用那个不体谅人又没耐心的住持的脑袋"作为模特。听到这些话后，公爵立刻大笑起来，并"这位不幸的修道院长回到家时很困惑，担心在他的花园里工作的工人。。