宋徽宗的艺术成就有多高你有多了解宋徽宗(宋徽宗的艺术造诣)

宋徽宗，或许在以前只是一个名不见经传的皇帝，或者不如秦皇汉武有名，但自从人们得知了《千里江山图》背后的故事后，自然开始惊叹于这幅看似绚丽多彩的画卷，却有着极高的艺术价值，更关注与之相关的宋徽宗。历史上对宋徽宗的评价是一个不合格的皇帝，但他是

一个极其合格和优秀的艺术家。宋徽宗的成就远不止于此。他自己的书画甚至达到了很多名家都达不到的高度。那么你对宋徽宗了解多少，对他的艺术作品了解多少？今天就来看看吧。

在中国当代流行文化中，宋徽宗·赵霁可能是最受欢迎的古代艺术家。一方面，他的字和花辨识度很高。2017年故宫“千里河山”特展、故宫张伯驹藏品展、2018年廖波书画特展，都让惠宗的艺术创作受到广泛关注，成功摆脱了亡国形象。

当然，更重要的是同行的陪衬——在网络上，人们对乾隆皇帝这位“完美老人”有多么狂热，对宋徽宗有多么追捧，他早已被写入另一部史书。惠宗的一切似乎都与乾隆相反:惠宗是艺术天才，而乾隆却很平庸；惠宗审美高贵冷艳，乾隆爱红绿；乾隆书法“俗在骨”，而惠宗创造了铁钩银钩的薄金身...

但是，如果对宋徽宗的了解就此打住，那将是他吐槽的陪衬。在亡国和艺术天才的标签背后，宋徽宗作为艺术家和收藏家的成就是什么？除了可以直观欣赏的作品，他的行为在艺术史上有什么意义？

1.一个没有继承人的金瘦体

在大多数人的心目中，宋徽宗的名字往往与“瘦金身”这个词联系在一起。是的，《瘦金记》是惠宗在书法领域最具原创性的成就。作为楷书的一个风格流派，手劲体以其清峻的面貌而不流行:笔画中间部分细长挺拔，两端以失意的动作抬起空之前夸张，横竖部分大多以突兀的方式聚拢，长笔画有时在笔首作肘形，画出的锋多为纺锤形，长度远超魏晋以来的各种楷书风格。结的特点是子宫中部收缩，长划呈放射状向四周延伸。

《方诗》一帖常被用来说明的瘦金笔成就。然而，书法家曹宝麟持不同意见。他指出薄金体的长度应该小于大于，字的直径应该小于大于，更单调，大于薄，方方的诗就是这样的情况。薄金体的这些缺陷可能与其成因有关。手劲体不是惠宗空发明的。早在初唐时期，就出现了具有其大部分特征的书法。

初唐四家之一的学记，曾被的部下董悌形容为“笔锋纤细，言辞清晰”；雪姬的堂弟雪瑶的书法笔画更为细腻，转折处棱角分明。但中宫严密封闭并向四周辐射的方式，与北宋中后期的文学领袖黄庭坚颇为相似。

根据蔡京的小儿子蔡泰泽的记载，宋徽宗早年确实学过黄庭坚的书法。同时，他的绘画老师吴也是薛基书风的忠实学习者。很难不受惠宗的审美倾向和学习方法数量的影响。

总的来说，手劲体其实是在薛氏兄弟笔法的基础上嫁接黄庭坚的产物。为了使嫁接不至于过于突兀，惠宗通过规范精致的笔触增强了其内在的秩序感，这可能是曹宝麟单调的重要原因。

虽然今天的观众毫不犹豫地赞美瘦金身，但与其他风格相比，惠宗背后瘦金身的经历其实是相当孤独的。近千年来，只有、万延静、等少数人通过研究薄金体在历史上留下了痕迹。有人认为这是人们废书的结果。事实上，尽管宋徽宗被钉在了国殇的耻辱柱上，但单薄的金身依然常常赢得后人的青睐。如元代人觉远称之为“飞笔，意有空灵之跃动”，赵孟頫也称之为“自然之美，情趣之美”。

更可能的原因是，在书法实用功能大于审美功能的时代，手劲体作为一种装饰意味浓厚的书法风格，无法进入日常生活。从纯艺术的立场来看，薄金身在宋徽宗手里已经发展完善，几乎没有转型发展的空间，很难吸引追随者。

2.除了薄金，宋徽宗的草书造诣同样高超。

宋徽宗的14字草书墨迹保存在上海博物馆的一把扇子上，点画连绵飞舞，使它看起来像它。不难看出怀素画画的痕迹。作文的特点是穿插、回避、腾跃，这大概是黄庭坚影响的结果。

辽宁博物馆展出的草书《千字文》一直被认为是宋徽宗的杰作。20世纪80年代，由、谢、、杨等专家组成的中国古代书画鉴定组一致认定为真迹，并给予高度评价。

然而，宋徽宗一生写了几幅草书《千字文》。与故宫拓本和北宋四年拓本、上海图书馆收藏的南宋裕固台拓本相比，廖波的墨书似乎不是最好的。最明显的缺陷就是笔法不严谨，笔画雷同重复。

3.用代笔的高手。

除了书法，惠宗的绘画技巧是最受尊敬的。具有宋徽宗笔法的画作相当多，包括精致华丽的重彩画和简洁的水墨笔触，往往是各个博物馆的重量级展品。然而，不能确定这些画是否都是惠宗写的。其中多为宫廷画师代笔作品，宫廷制作的复制品，以及当时或以后的仿制品、伪造品。

在哪个是宋徽宗的笔迹的问题上，艺术史学家尚未达成共识，高居翰甚至认为这些画中没有一幅能被证实是宋徽宗所画。尽管如此，我们还是可以选取一些争议较小的作品作为相对意义上的“标准件”，比如《竹鸟》、《柳鸦》、《写生珍禽》、《枇杷山鸟》。这些画，很可能是宋徽宗自己的笔迹，都是简单的墨水和笔触。

徐邦达甚至认为这才是宋徽宗真正的画风，那些精致华丽、色彩厚重的工笔画，由于风格与上述画作反差极大，应该被宫廷画师归为代笔。这一观点与文献基本一致。根据蔡太泽的记载，的绘画老师是吴，而《宣和画谱》说吴“师从崔白，能成所谓秀才。一直是学院体的人，也因为玉娟-葛而丢掉了老路子，把笔墨一点点放出来表达思想。”

这里所说的崔白，一改黄泉、黄居易为代表的精致婉约的画风，其技术特点是善用粗旷的笔法描绘岸石、树木等山水——正所谓“放笔墨以表心意”。这个流派可以追溯到南唐的画家徐希。

另一方面，北宋中期文人画倡导的新兴审美趣味也开始影响宗室贵族的绘画品味。“墨为常态”、“我从来没有把淡淡的色彩当成一份功劳”、“沉郁的情怀”成为新的时尚。

如赵灵猫以文人画家苏轼、文同的风格画墨竹，《宣和画谱》记载了他的两幅墨竹画两只喜鹊。既是皇家贵族又是绘画爱好者的宋徽宗，从小就与赵玲琪关系密切，很难不受其绘画风格的影响。

当然，就常识而言，任何一个技法成熟的画家，都不可能一辈子只画一种风格的作品，这就意味着瑞和图等重彩画仍有可能来自宋徽宗。然而，无论这些画是否出自惠宗之手，上述简单的笔墨就足以表明，宋徽宗通过向徐希和崔白学习，为丰富而精美的宫廷绘画注入了新的趣味。最先流行起来的水墨花鸟画，对后来的文人画影响深远。如元代赵孟頫、边路、陈琳的水墨花鸟，都可以追溯到宋徽宗。

4.除了绘画技巧，惠宗另一个容易被忽略的创举尤其值得一提。

艺术史学家周的研究表明，在宋代以前，人们没有在画上题诗。北宋文人画家的题画诗大多题在画前或画后，题画诗始于宋徽宗。《梅拉的鸟》、《芙蓉的金鸡》、《祥龙的石头》等作品可以证实这一观点。

虽然这些画可能不是宋徽宗本人所画，但这些被称为“帝王画”的作品至少可以说是在宋徽宗的鼓动下创作的，并且仍然反映了惠宗的审美理想。诗书画并置的创作模式在宋徽宗手中已经成熟，奠定了中国近千年绘画的基本格局。

5.作为艺术领袖的宋徽宗

事实上，宋徽宗对艺术史的最大贡献不是他个人的创作，而是他领导的一系列皇家艺术项目。这些宏大的工程主要包括宫廷画院相关制度的改革、书法模板的编纂印刷、内府艺术收藏目录的编纂修订等。

宫廷画院始于五代以后的蜀国和南唐。北宋建国后，当时社会上著名画家云集，成立翰林画院，为皇室服务。其中，级别最高的画家经常被委以为宫殿绘制壁画和屏风的任务。

宋徽宗提高了画家的地位和待遇，还设立了专门的绘画教育机构——国子监画院。虽然整体的教学效果不得而知，但一卷绘画生王希蒙的《千里河山》，足以说明绘画在培养人才方面的作用。

一些绘画毕业生是全职的宫廷画家。在惠宗的领导下，他们共同创造了一种新的学院绘画风格——宣和体，其特点是对物理和工艺的仔细检查。在格式的选择上，他们更喜欢卷轴和素描，花鸟爱好者正在成为时尚。

其中一些画家在靖康革命后成为南宋画院的中坚力量，使宣和体得以广泛传播，并在中国绘画史上产生了持久的影响。南宋时期，团扇小尺度绘画继承了惠宗时代画院的风格，非常流行。同样热爱绘画的明玄宗的“示图玩物”观念，也显示了宣和画院的影响。现代京画大师于非闇最重要的源头是宣和体。

恐怕宋徽宗对书法最大的贡献不一定是他个人的创造。大观时期，他命蔡京、龙大元刊刻《大观帖》，至今仍为书法家所重视。

宋太宗淳化三年，由王铸编辑刻制的《淳化亭》版本是此类版本中的第一部。但该版后来被火烧毁，错误较多。于是宋徽宗决定以春华阁拓片为底本，以晋唐以来的法籍书名记载为参考，重新编辑刻制一幅包含内府地名的刻本。帖子是在太清楼下刻的，所以这个新系列的帖子也叫大观太清楼帖。

与宋初相比，北宋中后期对书法的认知和理解水平有了很大的提高，雕刻技艺也有了很大的进步。到了明清时期，《大观帖》通过反复篆刻转化为千万本，作为书法范本的书法名著得以走向民间，也确立了笼罩千古书法风格的经典范式。

除了与书画创作直接相关的活动外，历代名家书画收藏也是宋徽宗艺术生涯的重要组成部分。惠宗及其内廷的书画收藏活动成果被收入《宣和朴树》和《宣和画谱》。这两本书的风格基本一致，按照风格或者绘画题材分为几类。每一个类别都是从描述该类别的起源和演变开始，接着是艺术家对编辑团队艺术立场的评论，最后是列举藏于故宫的名胜目录。

《宣和书谱》和《宣和画谱》收集了北宋及以前所有书画家的作品，除苏轼、黄庭坚等袁有当等人及其作品外，但书中的评论处处受到苏轼、黄的影响。

虽然历代记录书画的工作在唐代已经形成了成熟的范式，也留下了一些作品，如《贞观公私画史》、《名胜古迹录》、《二王录》、《历代名画录》等。对宫中名胜的详尽记录始于宣和和布尔。这项史无前例的国家工程完成约600年后，历史上第二次《故宫书画目录》的编纂和修订，是由清朝乾隆皇帝发起的，即著名的珍珠林秘殿和石渠宝坻。

谈到今天乾隆的艺术活动，很多人的印象都是他在法帖的画上留下了“弹幕”，《颜夕宫传》中误把富春山居图的场景，甚至嘲讽了他的书画鉴定水平。然而，作为乾隆的反衬而经常出现的惠宗，虽然比乾隆有更好的眼光，但也有很多被他看错的时候。

如《宣和朴树》卷八中记载的欧阳询行书《汉斯·张铁》，连同宋徽宗的题跋流传至今，跋中说此帖“笔法豪放，劲道凌厉”。但帖中多处笔画有明显描写痕迹，现已是美术史界共识，为临摹。再如《宣和朴树》第三卷所载颜真卿楷书《潘朱成善书唐诗》，经启功、朱冠天等学者考证，并非唐代真迹，而是北宋摹本；第八卷记载的虞世南《汝南公主手抄本》也是北宋抄本。

对于这种现象，阿明人文震亨在他的长篇小说编年史中指出，惠宗内廷的字画掺杂着真伪。但“当时(宋徽宗)名家临摹的作品，都冠以原创作品”。尽管如此，《宣和书谱》和《宣和画谱》仍然是艺术史上最重要的经典之一。一方面，由于它揭示了北宋以前书画的整体面貌和流传情况，对迄今为止的书画鉴定和美术史研究具有重要的参考价值。

另一方面，书中透露出的评价观念真实地反映了当时的艺术风尚，一些因素成为塑造中国自宋代以来艺术史的重要力量。这些也许是宋徽宗最重要的历史成就。这位当时荒唐的君主和失败的皇帝，毕竟以他的艺术眼光和造诣，多年后再次成为人们眼中的“天底下的人”，令人回味无穷。