敦煌舞的特点是什么？如何欣赏？(敦煌舞的四大审美特征)

今天，甘肃省敦煌中学课间锻炼时表演的一段敦煌舞突然火遍网络。这些学生舞姿轻盈优雅，动作整齐划一，随着动感的音乐翩翩起舞。这个视频走红后，很多朋友开始关注敦煌舞，都想了解敦煌舞的魅力。所以今天边肖将带大家了解敦煌舞。让我们一起来看看吧。

古往今

敦煌舞作为中国重要的古典舞之一，堪称"行走的敦煌壁画"发扬了其独特的艺术内涵，敦煌舞蹈的文化精神和审美特征在一个微笑中得到完美的体现。

敦煌舞蹈中的浪漫主义

敦煌舞蹈具有强烈的地域特色，人们的第一印象往往是佛教、唐风和西域。这是敦煌舞在刚形成的时候吸收的精华，因为敦煌舞重在表现人体的形体美，多了手、腰等动作，自然用五彩缤纷的服饰营造出浪漫的氛围。

1 、"三弯"古典节奏

丝路雨是敦煌舞的代表作品之一，整个舞蹈主要体现"任"主流意识，"Round "在中国有一个非常美好的象征，在舞蹈中多次体现。在舞蹈还没有开始之前，给人的感觉是舞者放松而温柔，连呼吸都让观者放松，全身心地投入。舞蹈开始，整个线条清晰。

"三弯"从头部到腰部和胯部，"S "逐渐形成的形体有很强的层次感。在传统的造型中，强化了舞蹈的节奏感，一曲舞蹈如流水般呈现，给人一种悠然自得的享受感。每一个舞蹈，与道具和服装的眼神交流都非常浪漫，并突出传统艺术成就。

大型舞剧《丝路之雨》搬上银幕，呈现在世人面前，生动展现了敦煌壁画中的舞蹈。这也是震惊世界的敦煌舞的开始。它是从古籍中复活的一种舞蹈，其独特的挖掘方式和新颖的表演形式很快成为舞蹈界的宠儿。

2."天妃"

敦煌的飞舞已经闻名于世。赤脚的琵琶和玉盘，不再只是画卷里的精致。每一步都昭示着历经千年，踏过大漠硝烟的壮志豪情。如今，在这个盛世，梦想与现实交织，温柔与刚毅并存。回首转身，他们在告诉这个世界，他是多么的洒脱，他是多么的超脱，他的舞姿是多么的优雅。

敦煌舞蹈的审美特征

1.唐代宫廷乐舞的再现

敦煌舞蹈的发展与汉唐舞蹈密切相关，汉唐舞蹈主要来源于敦煌壁画。壁画中记载的是，舞蹈是汉唐舞蹈与西方文化的结合。这种舞蹈的艺术文化千百年来被封存在壁画中，敦煌文化在汉代的发展逐渐达到顶峰。舞蹈是当时人们表达情感的主要形式之一。敦煌舞逐渐发展起来，后人根据社会环境加入了许多不同的元素，包括武术和戏曲。

各种高难度的舞蹈动作考验着舞者的基本功，很多学者对敦煌舞的赞誉如下:"活的敦煌壁画，美的艺术享受。"看完敦煌舞的表演，很多观众感叹被震撼了。雄伟的陈列，是大国的气魄，简直是视觉盛宴。

一场完整的敦煌舞蹈表演，仿佛在展示几千年前的盛唐，向世界展示中国深厚的文化底蕴。

2.太极理论与敦煌舞蹈不谋而合。

敦煌舞蹈讲究形神统一，自由灵动的舞蹈，手、眼、身、法等。，这些都传达了舞蹈中的情感。头、肩、胸、臀、膝、踝扭转适当，肋骨、腰部扭转适当。敦煌舞继承了唐宋时期宫廷乐舞的传统，在西洋凉乐的基础上融合了西域各民族的舞蹈。

在原有舞蹈动作的基础上，结合歌曲中求圆的匠心，经过不断的吸收和提炼，每一个动作都能恰如其分的展现出来。一个看似简单的舞蹈，有着严格的控制，角度，弧度，节奏等。只有每一个细节都做到无可挑剔，才能让最终的整体舞蹈震撼全场！

大多数中国传统舞蹈与太极理论不谋而合。舞蹈动作中有许多循环动作，分阴阳，身体前倾后仰，阴阳配合，脚底与现实结合，含蓄内敛与热情交替。动作更是优雅。敦煌舞是集体舞，男性的阳刚力量和女性魅力的结合体现了中国传统思想的精髓。

现在的舞蹈界百花齐放，要在这众多种类的舞蹈中脱颖而出，创新是最重要的。所以很多民族舞蹈被盲目创新，失去了原有的特色。相比之下，敦煌舞蹈在不断创新的同时保持原有的形式和方法，实属难得。

3、"Round "用"曲"融合

在几千年的历史长河中，敦煌舞一直在不断发展。历经十余代，新鲜血液不断注入，风俗习惯改变，审美差异造就了今天的敦煌舞。全身上下都"S "有棱角的字体。

其中"曲"是关键，曲线比直线更具装饰性，更能表达情感。身体展示的曲线给人的第一感觉是休闲、温柔、喜悦或悲伤。与圈子结合，美感自然流露。圈里有歌，歌里有圈。握拳、踏步、双手交叉、勾腿是敦煌舞中最常见的动作。

令人印象深刻的反弹琵琶，新颖独特的舞蹈，精湛而富有诗意。描绘了端庄典雅的女神、菩萨等。这个看似简单的手势，却有着中国传统道教的味道。

摘要

中国舞蹈体系的发展离不开舞蹈美学的进步。作为一个独特的物种，敦煌舞占据着非常重要的地位。它在舞蹈起源、含义、舞蹈动作、服装配饰等方面都明显不同于其他舞蹈。经过几千年的洗礼，一直在不断创新发展，融合各种元素，其文化底蕴和历史背景足以使其屹立于中国传统文化之林。

敦煌舞蹈最重要的一点就是它的审美特征，不断吸收国内外的舞蹈文化。今天的敦煌舞蹈符合现代人的审美，为世界舞蹈美学的发展提供了借鉴。