汉宫春晓图赏析论文(赏析汉宫春晓长卷)

估计大家都听说过汉宫的肖春图。其实很简单。明代画家仇英创作的一幅重彩绸画。实际上，它非常生动和详细地描绘了汉代宫女的生活。技法我不能多说，但是画的感觉是整个画面非常干净整洁，非常有特色，画风非常大气。我不敢多说。所以下面我就交给更专业的人了。

汉宫肖春地图内容揭秘

《汉宫春晓》以春天清晨的汉朝宫廷为题材，以长卷的形式描绘后宫美女。画中有115位皇后、宫娥、王子、太监、画师，个个衣着鲜艳，姿态各异，无所事事，忙忙碌碌。其中还包括画家毛延寿为王昭君画像的故事。

除了仕女群像之外，还融入了各种文人式的休闲活动，包括打扮、浇水、剪枝、插花、饲养、歌舞、弹琴、唱歌、下棋、读书、打草、照镜子、看画、影像、逗婴儿、送食物、挥扇子等等。

画作从右到左依次是:

宫殿的最右侧位置，柳梢在晨烟中露出，花柳点出"春天"，晨烟指出"肖"。墙内有渠，鸳鸯银雉飞栖。

一个宫女领着三个孩子倚着栏杆，看着水面上的飞鸫。宫中，两宫女子冠袍捧宫山，仿佛是来参加仪仗大典。

一个宫女斜靠在栅栏上，看着外面的孔雀。两个便装宫女，一个喂孔雀，一个倚门。

室外，一人提着锅下楼，三人拿着锦缎和杂七杂八的器皿站着，一个后妃双手合十站在危险中，看着宫女们灌溉牡丹。牡丹左边，一个女子伴着两朵花，另一个拿着扇子，上面画着屋阶。

有一棵树看起来像开白花的梨子。在它之下，有人采花为金盆，有人采花为鬓，有人拿着扇子来。左平轩又脱颖而出，轩中有一群女乐师，有舞舞者，有拍手的，有演奏乐器的，有捧笙的。两个人在门廊后面的房间里做准备。六个人上台看地下一摊花花草草，在一起打草。另外两个正在赶来。然而，在门的上方，有两个人躺下来看乐谱。

正房里一大群人，下棋，熨衣服，绣花，玩耍，各干各的。阶下六人拿着锅碗瓢盆聊天。左车厢两个人玩得开心。在左正的房子里，一个人就像一个妾，画着一幅肖像画。看守侍从的有十余人。

最后，宫女独自飘舞到柳梢。宫墙外有四名男侍卫，分守宫墙内外。

全卷在一组女乐中分为两部分，合为一卷。

汉宫肖春画赏析

九仙书院是由著名古书画收藏家朱绍良先生作为清逸会古书画研究班导师开设的专栏。

朱绍良先生曾被《收藏家》杂志评为全球顶级华人收藏家。在这个栏目中，他试图毫无保留地与大家分享自己收藏近20年的经验和心得，带领学生们探索如何用科学的方法论来鉴别和欣赏中国古代书画。朱绍良老师曾在北京大学、清华大学、上海交通大学、广州美术学院任教。

仇英《汉宫春晓》赏析

作者:吴

在仇英的传世画作中，故宫博物院藏的《汉宫春晓》最为精彩，描绘了汉代皇宫的日常生活场景。这幅历史题材绘画，采用南宋院体画技法，在明清以后的人物画中无与伦比。

作者简介:

仇英(1482-1559)，江苏太仓人，生于石州，实为生父，后迁居吴县。明代著名画家，主要师从赵伯驹和南宋"医院体"他擅长画人物，尤其是仕女，也擅长设色、水墨画、线描。他可以用多种笔触表现不同的对象，或转身而美，或偶作花鸟，明丽而美。是"明思家"一个。

仇英出身工匠，早年当过画家，后来开始画画。我年轻的时候认识了很多当代著名的画家，他们的画都很好，得到了文徵明和唐寅的高度评价。仇英的好友彭念记载:"十洲难得，得恒翁(文徵明)赏"他还师从周辰门下学画，曾在著名收藏家项、周六观者处看到大量古代名作，临摹创作了大量精品。他的创作态度非常认真细致，每一幅画都严谨细致。

作品简介:

《汉宫春晓》是中国第一幅五彩仕女长卷。帛书色彩浓重，大尺度37.2cm×2038.5cm，作为装饰画属于巨制。《汉宫肖春》是中国人物画的传统题材，主要描绘宫中嫔妃的生活。

《汉宫春晓》是明代画家仇英的一幅丝绸画。画中描述了魏(古代宫殿两侧的小门)在初春时的日常琐事:梳妆、浇水、折枝、插花、饲养、歌舞、玩耍、下棋、读书、打草、照镜子、看图、逗婴儿。人物都是唐朝以来的衣服，取名汉宫，是当时对宫殿的统称。汉宫春晓长30.6厘米，宽574.1厘米，故称"中国十大名画"其中一件收藏在台北故宫博物院。

作品展示:

石墨辩解道:

既然这是一场笔墨之争，那就简单介绍一下仇英的学徒生涯吧。仇英的发展顺序是什么？山水画法主要由赵伯驹、刘松年等人学习，南宋时期又有唐力、刘松年、马援、夏圭等人学习。张丑在清河书画工坊点评"画家王伟、林务员李成、人物画家吴、色彩师赵伯驹"

1.与王维笔墨对比王维:王维是唐代著名的诗人、画家，后人尊他为南宗山水画之祖。现存的一些古代山水画是王维的作品，如王维的《江山雪》。要判定是不是王维写的并不容易。虽然不是王维的原作，但王维画作的某些方面还是被保留了下来。王维的画本来就多，他开始学"国家第一"李思训的画法不仅仅是青色着色，还有工笔"描绘"那个标记。

王维的笔触细腻"描绘"那个标记。陈继儒说"王味之的工笔"米菲说"王维的痕迹几乎就像一幅肖像"大绿工笔。描绘是五代以前古代山水画的特点。

《名画录》中说仇英:"盛产黄金，盛产丝绸，美丽优雅，不要脸的古人"画山水多为青绿、细腻、明丽、苍劲。

2了解更多关于赵伯驹的信息。赵伯驹是南宋著名的画家。他是宋朝的宗室，宋太祖七世的孙子，李思训的父子。他的笔法修长，直如牛毛，极其精细工整，树立了南宋画院的一面新旗帜。

3南宋画家唐力，成郝静、范宽之法，浑厚古朴，气势磅礴，以浑厚苍劲的水墨画开南宋之先河。晚年他化繁为简，创造了一斧一劈，画得硬朗立体，是南宋新画风的标志。唐力的绘画风格被刘松年、马援夏贵等人模仿。

李成是五代宋初的一位画家。他向郝静和管同学习，将岩石画成卷云和树木，以创造出"蟹爪"

了解了各个流派的笔墨风格，似乎就不难理解仇英的笔墨了。他融合了前几代人的长处，既保持了整洁惊艳的古典传统，又融入了优雅清新的味道。如仇英汉宫肖春地图第八段所示。

二、人物画示范

的绘画吸收了南宋马、、元等人的技法。

马是我国南宋时期的一位画家，擅长画佛像和山水，尤其是人物，师从吴道子。李龚琳。马的马蝗描写。钢笔波动，线条粗细变化明显。色谈，飘逸流畅的笔法。画风和吴道子差不多。那时候叫萧武生。

2唐代著名画家吴道子，吴道子画人物，笔试转身，衣袂飘动如飘带，后世称此风"吴代峰"绘画史被尊为绘画圣人。宋代李的素淡写生，是在吴道子的基础上发展起来的，成为中国新的画风。这样追溯的仇英人物画属于吴道子派。

仇英的笔法很强，尤其擅长用不同粗细的笔法表现不同的物体，并擅长绘画，人物造型准确。线条流畅。构图使画面的横向空增大。有人躺在屋里看书弹琴，有人在院外欣赏风景聊天。他们从一家到另一家，从一家到另一家，从一个院子到另一个院子，从宫外描述到宫内。人物安排得恰到好处，简单又复杂，这在艺术史上很少有画家能做到，我们不得不佩服仇英高超的艺术技巧和巧妙的艺术才华。

从画中看，它给人一种轻松活泼欢快的气氛。这与仇英的色彩和结构氛围有很大关系。它非常讲究色彩的设置，用工笔重彩的笔触来表现。色彩设置优雅美观，给人一种朝气蓬勃的氛围。同时，在背景的背后，有一种仇英独特的绿色山水画法。绿色的景观勾勒得工整优美，色彩交融渲染，透露出一种脱俗清新的韵味。红色和绿松石色的搭配，以及以暖猩红色调的宫殿作为大背景，让画面更加充满活力，令人赏心悦目。无辜的古人。

如《汉宫春晓》第四段所示:

三、建筑风格展示

在中国的古画中，流传千年以上的画中，由于时代不同，画中的建筑明显不同。木结构是中国古代建筑的主要类型。

那么明朝的建筑特征如下:

明清建筑多为高台基础，木构架，大屋顶。

2皇室格局是前朝面对后朝，左祖右社，文东武西，左右对称。

明清建筑突出了梁柱和檩条的直接结合，减少了斗拱作为中间层次的作用。

明清建筑的屋檐是直的，补间铺的牌坊变小了三个以上，出现了常见的拍，额头在前期，标高已经变成了假标高。

屋顶檐短，色彩繁复艳丽，风格瑰丽。如图，在《汉宫春晓图》第七段，我们可以看到，书斋里铺的三个牌坊，已经变成了假的。

四、人物服装展示:

古代书画的关键服饰和书画建筑一样，具有指示意义。虽然这幅图描绘的是汉代皇宫中的场景，但从仕女们的服饰和发髻上，我们可以从本质上认识到并非如此。可见汉代的服饰和发髻与此图的服饰不符。明代女性的形象是在高高的发髻上插一只金凤凰，明朝的礼服大衣裙子。虽然仇英描绘的是汉代的宫廷生活，但实际上，仇英更多地体现了明代妇女宫中的生活场景。仇英的许多画作都有类似的表现，都是基于古代故事，实际上是描述明朝的风景。在明代，礼服女士的上床垫和下裙子经常在她的腰带上挂一条由丝带制成的腰带，玉佩用来压住下裙子以避免漂浮。还有典型的明代贵妇发髻，长裙，上面双髻，不穿外套。如汉宫春晓第三段所示。

纵观中国人物画的历史，可以知道从元代开始人物画就一直在走下坡路，到了明代市场更是每况愈下。而仇英则在人物画创作中点亮了一抹亮色，赋予了人物画创作新的活力。仇英以自己的青翠山水、亭台楼阁的技法作为绘画的背景，增加了画面的生活情趣，并将古代法度与明代风格融为一体，形成了仇英自己独特的仕女画风格，成为明代工笔人物画的典范。