拉斐尔代表作品有哪些？(拉斐尔代表作艺术特征)

拉斐尔·桑齐奥(Rafael Sanzio)，意大利文艺复兴时期著名的画家和建筑师，出生于1483年4月6日，被称为"达芬奇和米开朗基罗；三位杰出的文艺复兴艺术家"。拉斐尔的画是基于"秀梅"他以细腻的人物和平和的场景而闻名。他的画总是充满明

亚当和夏娃

他的著名宗教画圣母系列将宗教虔诚与非宗教美有机结合；就连他画中“圣乔治大战恶龙”的场景，看起来也是平静安详。他为梵蒂冈教皇室创作的大型壁画《雅典学院》堪称经典。他把柏拉图和亚里士多德，基督教和异教结合起来，创造了一个和谐的场景。同时，他还创作了许多著名的肖像画如:"教皇利奥十世"。他的气质沉稳优雅，就像他的画一样。拉斐尔于1520年因发高烧在罗马突然去世，享年37岁，葬于万神殿。

拉斐尔的西方古典绘画对后来的画家影响很大。代表作《雅典学院》是装饰在梵蒂冈教皇房间的大型壁画。他的建筑风格，尤其是精美的室内装饰，对后世影响很大。此外，拉斐尔的"秀梅"他的画风，细腻的人物，平和的场景，再加上他的宗教虔诚与非宗教之美的有机融合，基督教与异教的融合，营造出一派和谐的景象。

男人，变形的研究

拉斐尔的人生轨迹和心路历程

拉斐尔是文艺复兴时期与达芬奇和米开朗基罗齐名的艺术大师。

一提到他的名字，我们马上就会想到他的代表作《西斯廷教堂的圣母》，以及画中充满温暖母爱和女性美的圣母的生动形象。她仿佛在天堂之上，让人魂牵梦绕；它仿佛就在我们身边，用她的美和爱，消除世间的烦恼，净化众生的灵魂。

尽管拉斐尔出身贫寒，很早就失去了双亲，但他雄心勃勃，勤奋好学。

他执着地探索着形式和色彩的奥秘，不到20岁就以精湛的绘画技巧而成名。

为了谋求发展，他离开家乡乌尔比诺，游历艺术名城佛罗伦萨，拜访名师，精研绘画艺术，不断超越前辈和自己。不久后，他被梵蒂冈聘请来到当时欧洲的宗教文化中心罗马，成为教皇最欣赏的画家。

悼念基督，博格勒兹画廊。

此时的拉斐尔不仅要主持圣彼得大教堂的重建工程，还要负责保护古罗马文物免遭破坏。但他的主要工作是为梵蒂冈的四大殿堂画壁画。因为梵蒂冈是世界基督教的圣地，而这四大殿堂是梵蒂冈的心脏，无论是教皇还是有权有势的红衣主教都希望拉斐尔把它们画在壁画上，以便流芳百世；同时，他对自己的创作持批评态度。但是，拉斐尔不是那种没有主见，言听计从的平庸之辈。除了万不得已，他只选择那些真正气质出众、特色鲜明的人作为塑造理想形象的模特，无论是王公贵族还是普通人。

美德

罗马交际花安贝利亚是当时著名的艺妓。她多才多艺又漂亮。

达官贵人和富人争相拜倒在她的石榴裙下，却因为她出身低微而看不起她。拉斐尔被她的美丽、才华和善良深深打动了。她不仅把她作为古希腊女诗人莎孚的原型画进了梵蒂冈内殿的壁画《帕纳斯山》，还致力于为自己的别墅创作图画。不幸的是，这位可怜的才女在项目完成前就因病去世了。

访问

红衣主教比比·程依娜滥用拉斐尔的友谊，凭借他的权力让拉斐尔接受他的侄女作为他的未婚妻。拉斐尔别无选择，只能同意。但他真的不爱这位乡村贵族的女儿，所以一直拖到死也没有娶她。

他这样做是因为他已经有了一个情人，面包女孩玛格丽特。

天真、纯洁、美丽的玛格丽特对他无比忠诚，为他付出了自己所有的青春和爱情。拉斐尔视她为无价之宝，为她创作了许多艺术珍品，把她画成美丽纯洁的仙女和精灵，并赋予她无限的深情。

哲学

当然，对于拉斐尔这种比别人勤奋十倍的天才画家来说，完美的艺术是他人生最大的追求。甚至在教皇的内殿，在财阀的宴会上，在情人的怀里，他都在继续他的艺术探索。他日以继夜地工作和劳作，不断地用他的智慧和劳动的结晶装饰着庙宇，美化着世界，丝毫不顾及自己的青春和生命。37岁时，他因过度劳累而去世。

可恨的是，吉吉这个贪婪虚伪的银行家，不仅压榨了拉斐尔的杰作，还在弥留之际残忍地夺走了他唯一的安慰和心爱的面包女郎。这为人类创造了许多美丽的圣母画师，却不得不与日夜陪伴他们的圣母分离，带着撕心裂肺的痛苦走向遥远的彼岸。

作品欣赏:

披着披肩的女孩

一个披着披肩的女孩，意大利拉斐尔，画了一幅纵长85×横长64 cm的油画。佛罗伦萨的小艺术收藏。

这幅女性画像是拉斐尔理想中的女性形象，这一形象的特点可以在西斯廷教堂的玛丽亚(本文介绍)中找到。在这里，画家运用了极其丰富的绘画语言，充分发挥了色彩的表现力，从漂亮的肤色到奢华衣服上密密麻麻的褶皱，都有详细的描述。画中，女孩安详而略带微笑的脸，以及按在胸前的右手，都刻画得非常细腻。奢华礼服上的褶皱线条以浅深红色和银灰色的色调表现，与肤色相抗衡。因为画家是以观察为基础，去除了不必要的神秘色彩，增加了真实感。

照片中的女人

披着披肩的女孩，又名唐娜·维拉塔，据说是拉斐尔的情人付娜·莱娜的肖像。在这幅女人的画像中，画家不仅描绘了她的美丽和深情，还用非常丰富的色彩语言非常细腻地描绘了她的脸和裸露的乳房。在奢华的礼服上，繁复精致的褶皱与简约的面纱相映成趣，进一步衬托出身体的温柔与妩媚。银灰色的连衣裙和白色的肤色相得益彰，让画面有了纯粹的主题。在这幅图像中，宗教的神秘意义荡然无存，突然出现在人们面前的是一个活生生的人，这无疑是画家描绘实物的结果。她穿上一件白色连衣裙，戴上一条围巾，看起来美丽而神秘。或许拉斐尔在画这幅画之前一定是对达芬奇的《蒙娜丽莎》进行了彻底的研究，而你似乎也能感受到《降临达芬奇》的薄雾法在这幅画中的应用。

描绘哀悼基督的画面

《围着围巾的女孩》这幅肖像画使用了非常丰富的绘画语言。拉斐尔充分发挥了他色彩的表现力，这幅画的每一笔都一丝不苟。画家塑造了一个平凡而富有美感的女性形象。姑娘体态优雅，两眼如丝绒般闪亮，面容清丽，安详而略带笑意，对她美丽的肤色描述得很详细。

图为圣母玛利亚

奢华礼服上的百褶裙线以浅绯红和银灰色的基调表现，与繁复精致的百褶裙线和简洁的面纱形成对比，进一步衬托出身体的温柔和妩媚。银灰色的连衣裙和白色的肤色相得益彰，让画面有了纯粹的主题。这种大胆使用明亮的颜色来改变颜色的做法显示了拉斐尔非凡的绘画能力。

孕妇的照片

在文艺复兴时期，只有拉斐尔为我们创造了这样一个女性美的典范，拉斐尔对女性美有着自己独特而深刻的理解。即使是这种模式，今天的年轻一代仍然无法企及；只有拉斐尔将圣母带回人间，成为我们理想的女性化身。

画中纯白的纱裙，用金边装饰，呈米色和棕色，给人一种孤独的印象，让我们看到了头上珍珠发出的光。年轻女子，头上戴着低调的面纱，手放在心口。

图为诗人的头像

她的表情很平静，也许是关心，但没有透露任何信息。这块布紧紧地裹住她的肩膀，这是当时的传统，可以保护她免受窥探的目光。距离这么远，我们能对这个女人了解多少？落在她身上的面纱隐藏了她真实的肤色，营造出一种神秘感，再加上她的端庄典雅，都让她看起来更加美丽。但是面纱的存在改变了人体的自然状态。面纱的线条笔直简单，使她的形象抽象，完全由心灵构成。这个由血和肉组成的年轻女子已经成为一个理想化的概念。

图画神学美德

拉斐尔将面纱变成了文艺复兴时期画家的理想化模板。这样打扮的模特完美的遵循了几何定律:三角形空房间。三角形是稳定和谐的形状。站起来的时候更有美感。三角形应用于这幅肖像的构图，并不会影响其探索的意义。画的结构混合了年轻女性的服饰，闪闪发光的影像被置于经典的平衡中，仿佛将人类的脆弱置于永不过时的设计中。

图像神学

如果这幅画的目的是为了表现几何规律，那就不完整，太单调了。这个女人的样子必然会展示给世人。如果画只做到这一点，岂不是老生常谈，老生常谈？艺术家知道真相更复杂，充满矛盾。他开始表现的方式是打断布局，让女人的衣服鼓起来，卷起来。那女人的左袖差点露出来了。她张开手指，似乎在暗示一些无法用语言表达的感情。薄薄的面纱面料下，她看起来呼吸困难，仿佛心中有一场风暴。衣服的褶皱一直延伸到缎子里，仿佛顺着她感情的波折。

带着照片和婴儿的麦当娜

是什么样突如其来的力量和狂野的欲望控制和撩拨了这个女人？在外人看来，她的德行直如铜墙铁壁，根本不会怀疑她，也不会理解她。面纱之下，命运将她置于一种暴力的力量和漩涡之中，强大的面纱包裹并限制了她所有隐秘的想法。

拉斐尔·桑蒂(1483 ~ 1520)是意大利文艺复兴全盛时期最杰出的艺术家之一。他的艺术体现了深刻的人文思想，并赋予其巨大的表现力。他广泛吸收了前人和同时代画家的艺术成就，从而创造了自己独特的美、雅、谐、清的艺术风格。他被称为文艺复兴。画圣人"达芬奇和米开朗基罗说过。三位文艺复兴大师"。

西斯廷圣母像

意大利拉斐尔的西斯廷圣母像，油画，长265× 196厘米，宽196厘米，德累斯顿国家艺术收藏。

西斯廷圣母像是拉斐尔最成功的圣母画像，是他带着虔诚的感情写的圣母圣歌。画面采用稳定的金字塔形构图，人物与真人大小相近，庄重均衡，画面背景全部由小天使的头像组成，新颖独特。圣母形象柔和圣洁，表现了母爱的幸福和伟大。

映射亚当

拉斐尔以往创作的圣母像中，她始终追求美丽、幸福和完整，更具有母亲和爱人的精神气质和形象。而这幅《西斯廷圣母像》则从更高的起点上塑造了一个人类救世主的形象:她决心以牺牲自己的孩子来拯救苦难的世界。13世纪伟大的意大利诗人但丁，为降生于世的女王唱了一首至高无上、令人肃然起敬的赞歌:她边走边听赞美，散发着温柔的幸福之光；像天空中的精灵，化身尘埃。这幅画没有艺术上的虚伪或矫饰，但在简单中却有着惊人的简单和深刻。画面就像一个舞台。当帷幕拉开，圣母踏上云端，神风缓缓送她。代表世界权威的统治者——教皇西斯廷二世(Pope Sistine II)，身着奢华的教皇袍，摘下王冠，真诚地欢迎圣母玛利亚来到这个世界。圣母院的另一边是圣沃瓦拉，他代表老百姓欢迎司机。她的形象妩媚动人，陷入深思。她转过头，带着母性的善良俯视着小天使，仿佛在和他们分享自己思想的秘密，这是拉斐尔画作中最美的部分。人们会情不自禁地顺着小天使向上的目光，最终遇见圣母，这是眼睛和心灵的交汇。圣母雕塑是整幅画的中心。来自天空的圣母出现在我们面前。乍一看，我们根本没有注意到，但当我们深入观察时，似乎她正朝你走来。她年轻美丽的脸庞庄严而平静。仔细看她颤抖的嘴唇，我们仿佛听到了圣母的祝福。

插图辩论

这幅画完成于1514年，是拉斐尔最成功的圣母像。画家在这里塑造了一个具有崇高牺牲精神的母性形象。这幅画于梵蒂冈著名的西斯廷教堂的圣母像，几乎可以算是圣母画中的杰作。画中的圣母一扫中世纪以来圣母冷酷、僵硬、难以接近的外表，将圣母刻画成一个美丽、温柔、母性的意大利平民女性。她的脸上充满了平静的自豪。对于怀里的基督，她的脸上充满了深沉的母爱和牺牲精神，因为她要把她心爱的儿子献给这个世界。这种伟大的母爱在这个穿着朴素的赤脚年轻女子身上得到了体现。

匹配正义

为了拯救人类，圣母把她的儿子送到了人间。画家用相对稳定的金字塔形构图来布局这一场景:绿色的幕布刚刚拉开，圣洁美丽的圣母光着脚，拥抱着耶稣，出现在闪耀的天空中，缓缓坠落人间。圣母的脸很美，很安静，眉宇间似乎有隐忧。为了拯救全人类，她将不得不牺牲她心爱的儿子。小基督依偎在妈妈的怀里，他睁着大眼睛看着我们，眼神中有一种不寻常的严肃感，好像已经明白了这里发生的一切。左边是跪着迎接圣母玛利亚到来的教皇锡克斯特。他穿着厚重的金色法衣，一只手放在胸前以示虔诚。单手指画外，意为引圣母。右边是跪着的圣巴巴拉。她虔诚的眼神低垂，侧脸低垂，略带羞涩。她对圣母玛利亚表现出极大的顺从和喜悦。在画的底部，画家画了两个天真无邪的小天使。他们举着小翅膀，好像在等待这个奇迹。这幅画构图严谨，空之间的透视处理得很好。整个画面流畅顺滑，零散的人物其实是一种圆形的色彩组合，让观者既能理解直观的形象，又能产生一种和谐的错觉。

配图诗

拉斐尔恰当地使用了那个时代最有效的缩短视角。你看，教皇的指尖和圣母玛利亚的衣裙之间有一个深深的空房间。画面下方有一个深色的栏杆，是教堂的入口，是虚与实的界限，教皇把他的王冠放在上面。栏杆上的两个小天使正睁大眼睛仰望着圣母玛利亚的到来。他们正在听圣诞节教堂里演奏的管风琴音乐吗？一片童心绘得惟妙惟肖，他们的形象多次被单独印成畅销明信片。

映射的动力

拉斐尔的名画恰到好处地把握了美与神圣，倾慕与赞叹，表现出优雅、柔媚、和谐、活泼的风格，从而给人以清新、纯净、高贵、升华的精神享受。