达芬奇维特鲁威人秘密是什么？(达芬奇的维特鲁威人象征着什么)

说起维特鲁威人，其实每个人都或多或少知道一些东西。毕竟是达芬奇画的，达芬奇画的真的还行。所以也有人问，这个维特鲁威人说他很有名，有很多秘密。于是有人问，这个维特鲁威人的秘密是什么？我们再来看看，说这个达芬奇简直太有才了，前无古人，后无来者！

"维特鲁威人"人体密码是个神秘的东西。几个世纪以来，列奥纳多·达·芬奇的《维特鲁威人》的关注度还没有蒙娜丽莎的微笑和《最后的晚餐》中十二门徒的样子高，但列奥纳多·达·芬奇的手法和绘画充满了密码。接下来我就介绍几个显而易见的"密码"。

虽然现有的发现可能只是达芬奇画《维特鲁威人》的诸多初衷的冰山一角，但或许有利于客观评价达芬奇的才华和人格，至少在有另一个"云遮目"当，不是"忽悠"。因此，有必要回顾一下近年来对达芬奇素描的研究和进展。

维特鲁威(意大利语:Uomo vitruviano)是达芬奇在1487年左右创作的一幅举世闻名的素描。它是用笔墨绘制的手稿，规格为34.4cm × 25.5cm，根据大约1500年前维特鲁威在《建筑十书》中的描述，达芬奇试图画出人体的完美比例。这份用钢笔和墨水绘制的手稿，描绘了一个处于同样位置的人"X "字体和"火"字体姿态，同时嵌入一个矩形和一个圆形。这幅画有时被称为大炮比例或人的比例。维特鲁威人现在收藏在意大利威尼斯的学院美术馆，和大多数纸质作品一样，只会偶尔展出。

这是一个很多人都很熟悉的画面:一个赤裸的，强壮的中年男子，双臂微微向上翘起，两腿叉开。

维特鲁威人简介

以他的头、脚、手指为端点，只是一个圆。与此同时，画中还能清晰地看到另一个形象:这个人站着，双臂水平伸展，以头、脚、手指为端点，刚好外接一个正方形。这是著名的画作《HomoVitruvianus 》,是文艺复兴时期伟大的艺术家莱昂纳多·达·芬奇所作。这幅画是以古罗马杰出的建筑师维特鲁威命名的，他在《建筑十书》中称赞了人体比例和黄金分割。

维特鲁威的生平和建筑活动因史料所限，难以考证。仅从十本建筑类书籍中零星的记载，我们就知道维特鲁威出生于一个富裕的家庭，接受过良好的文化和工程技术教育，通晓希腊语，能直接阅读相关文献。他学识渊博，熟悉建筑、市政、机械、军工，也研究过几何、物理、天文、哲学、历史、美学、音乐。他曾服务于两代统治者凯撒和奥古斯都，担任建筑师和工程师，并因其建筑作品而获奖。

"维特鲁威人"也是达芬奇以最准确的男性比例为蓝本，所以后世常用"完美比例"来描述其中的男性。

创作背景

从维特鲁威这本书前后的讨论来看，他说的是圣殿的平衡，平衡来源于比例。古罗马的建筑师认为比例是一种在所有建筑中产生平衡的方式，其中细节和整体服从一定的模数。"事实上，没有平衡，没有比例，就不可能有庙位。也就是类似于美好的身材，需要有正确分配的四肢"(见《建筑十书》第三册)。维特鲁威强调的正是基于对人体比例的理解:"如果说人体是自然形成的，使四肢与整体外观按比例对应，那么古人在完成建筑时规定所有细节都要测量正确，似乎是有依据的。"

十本关于建筑的书是以给罗马皇帝奥古斯都的信的形式用拉丁文写成的。可惜原文很快失传，只作为抄本流传下来。1414年，这本书的手稿在瑞士的一个修道院被发现。它和古希腊罗马的其他作品一样，为文艺复兴时期的学者提供了知识滋养和思想启蒙，也帮助建筑师做了古罗马遗迹的实地研究和修复工作。甚至有人建立了维特鲁威学院，使维特鲁威的思想在建筑研究和知识普及中发挥了重要作用。

显然，达芬奇读过建筑十书，有一颗独特的心。他将美的生物学基础(形状和比例)与几何学知识(正方形和圆形)联系起来，让维特鲁威人在他的妙笔下完美呈现。

《维特鲁威人》出版后，其精致的比例与和谐深受世人好评，代代相传。今天，作为现代文化的偶像，它频繁出现在世界各地的海报、鼠标垫和t恤上。此外，维特鲁威人也成为现代艺术家和作家的创作灵感来源。1989年，西方一位艺术家以机器人为模型创作了“维特鲁威机器人”。姿势和比例还不错，只是金属骨架代替了血肉。2003年，一本名为《达芬奇密码》(在中国翻译出版，也在连登上市)的美国流行小说讲述了一位法国卢浮宫博物馆的老馆长在午夜被杀害在一个大型美术馆的地板上的故事。在生命的最后一刻，馆长脱光了他的衣服，把他的尸体变成了名画《维特鲁威人》的样子，并在尸体旁边留下了一个莫名其妙的密码。

创造过程

根据丹·布朗的畅销小说《达芬奇密码》改编的同名电影在全球上映，引起广泛关注。《达芬奇密码》一书中的第一个密码是达芬奇名画《维特鲁威人》的形状，这是巴黎卢浮宫博物馆馆长在去世前放置的。

达芬奇是文艺复兴时期最伟大的艺术家之一。他不仅是画家、制图师、发明家、解剖学家，还是音乐家和哲学家。他也是最神秘的一个。虽然几百年来他的伟大作品让列奥纳多家喻户晓，但他本人在世人眼中却一直像一个谜一样难以捉摸，让人好奇。他的许多生活故事不为人知。

《飞翔的心:达·芬奇传》(查尔斯·尼科尔、朱振武等译。并由长江文艺出版社出版)是传奇"文艺复兴天才"还有"全能的人"其背后的多元化、创造性和永无止境的探索个人描绘了一幅最令人信服的私人肖像。这本书追溯了达芬奇不同寻常的生活经历，包括他创作的《维特鲁威人》。

可以证实达芬奇对解剖学感兴趣的最早的草图和笔记是在16世纪80年代后期制作的。这些草图和笔记只是他最深远的成就之一的开始。就他的实际贡献或影响而言，他在解剖学方面的成就远远大于他在工程、发明和建筑方面的成就。他所画的人形和他所记录的相关笔记比以前在这一领域的成就更加严格和准确。他的人体解剖素描为揭示人体器官提供了一个全新的视角，就像他的机械素描与机器的关系一样。这种探索需要顽强的意志和勇气，会受到传统禁忌的阻碍和教条主义者的质疑，还需要在尸体冷却之前的紧张时间里进行令人厌恶的解剖。列奥纳多的解剖活动反映了他的"勇于实践"这是对古代哲学家普遍接受的智慧——盖伦、希波克拉底和亚里士多德——的分析和重新评价，他们在当时仍是医学流派的主流。

传统的观点是，解剖学太奇怪了，因为人是以上帝的形象出生的，所以不能像机器一样被撕开。早期的人文主义者克鲁奇·萨卢蒂曾经写道，解剖学揭示了“人的本质”。大自然一直小心翼翼隐藏的东西"，"我不相信如果你深入观察人体，有人能停止哭泣。"列奥纳多的解剖活动使他至少一次反对教会。那是1515年的罗马，一个别有用心的人"千方百计阻挠我的尸检，不仅在教皇面前公开指责我，还在医院里喋喋不休"。

达芬奇的解剖活动属于科学研究，也与艺术领域密切相关。解剖学拉近了科学与艺术的距离。

手术的距离，或者说两者之间没有距离。解剖学和几何学、数学一样，是绘画的基础。在颈部和肩部神经的解剖图下面，莱昂纳多写道:这种表达形式对于一个优秀的画家来说非常重要，就像一个优秀的语法学家需要知道单词的拉丁语起源一样。"你还记得列奥纳多用《最后的晚餐》中人物紧绷扭曲的颈部肌肉来表达当时的戏剧性时刻吗？列奥纳多对解剖学的兴趣，就像他后来对光学的兴趣一样，是他绘画的必然结果，或者更准确地说，是他在米兰向门徒和学徒传授绘画技巧的必然结果。"画家哲学家"列奥纳多的艺术是基于他对他所描述的事物的深刻的科学知识。从那时起，他开始写小册子和专题文章，这些文章在他去世后被收入他的伟大的《论绘画》。

列奥纳多·达·芬奇用网格找出了人类灵魂的实际位置。达芬奇可能跟韦罗基奥学过解剖学。佛罗伦萨20世纪70年代的艺术表现风格，如安东尼奥·德尔·波列沃罗的绘画、韦罗基奥的雕塑等，都带有强烈的人体解剖细节和戏剧性。波列沃罗对人体肌肉做了非常细致的研究，显然是借助解剖学进行的，然后他创造了著名的裸男大战。列奥纳多应该认识佛罗伦萨的解剖学家安东尼奥·贝尼维尼。他们甚至可能互相认识。贝尼维尼也是洛伦佐·德·美第奇的朋友。贝尼维尼研究过心脏和其他内脏器官的功能，但他的主要兴趣是解剖死刑后的尸体，寻找犯罪行为的内在表征。他的专著《隐藏的原因》讲述了他在20次这样的尸检后的调查结果。

也许在佛罗伦萨还有其他人在解剖学上影响了他，但达芬奇对解剖学的兴趣在米兰最为强烈。1489年，列奥纳多打算出版一本关于这个的书。书"这其实是一部手稿专著。有一些文字材料可以证明这一点:有一些残存的草稿和目录，其中一份写于1489年4月2日。列奥纳多后来将计划中的书命名为《论人体的形式》，再次证明了解剖学与绘画的关系。

1489年，36岁的达芬奇开始思考死亡的普遍象征:人类头骨。在温莎皇家图书馆藏着的三页纸上，他描述了关于头骨的八个练习，包括侧视图、横截面视图和头骨俯视图。这些素描画得很精致，阴影很美，很神秘。不同的练习选择不同的角度——有的画面部的血管，有的显示眼眶和颌骨的关系，有的俯视颅骨的空腔，描绘颅骨内的神经和血管。但是他对画这些练习的主要兴趣出现在页边的笔记上。他的兴趣不在科学研究，而在形而上学。其中一个头骨练习按比例画成了一个正方形，达芬奇在画的边上写道，“ldquoa-m线和c-b线相交的地方就是各种感官的交汇点"。

他在这里特别强调"各种感觉交汇的地方"是亚里士多德曾经假设的"常识"。"常识"被称为三脑"心室"最重要的一个，另外两个是"印象区"，用来收集原始的感官数据，另一个是"存储区"，用于存储处理后的信息。

"常识"因此，它成为理性、幻想、智力乃至灵魂的源泉。莱昂纳多说:

似乎灵魂居住在这个器官里...命名为"常识"。"常识"并不像很多人想的那样遍布全身，而是应该集中在一个地方，因为如果灵魂无处不在，感觉器官就不需要聚集在一起了...因此"常识"是灵魂所在的地方。

如果从字面上理解，我们会得出这样一个不同寻常的想法:如上图所示，在温莎的比例头骨练习中，列奥纳多用坐标网格找出了人类灵魂的实际位置。得出这样的结论似乎太简单了。列奥纳多实际上是在提问，而不是下结论。

维特鲁威人已经成为世界上最著名的素描之一。

在一份颅骨练习的背面，他留下了日期:1489年4月2日，并记住了要研究的项目清单。列表从一个人的头和脸开始，然后到头骨:哪根肌腱引起眼球运动，以至于一只眼睛的运动带动另一只眼睛的运动？又是那些肌腱导致皱眉。……

他的提问范围一下子变大了，从大笑和惊讶表情的肌肉运动，到对人类起源的描述，人是怎么到子宫里的，为什么八个月大的婴儿在体外无法存活，为什么人会打喷嚏。为什么人们会打哈欠...

然后他转向人类的肌腱和肌肉系统-"；将肩膀移动到肘部的肌腱。，"移动大腿的肌腱"等一下。

伴随着对《人体形态论》的研究，出现了一系列素描，表现人体在一个平面上的比例，以及人体各器官之间的数学比例。达芬奇在这里再次受到维特鲁威的影响。维特鲁威是罗马一世纪伟大的建筑师和军事工程师。只有他的著作提出了人体比例和谐的理论和实践。温莎皇家图书馆里有一些达芬奇的草图，大约是1490年制作的，而其他的已经丢失了。然而，惠更斯抄本包含了一些手稿，这些手稿是由米兰艺术家吉·罗拉莫·菲奇诺在16世纪下半叶整理的。他是达·芬奇早期助手弗朗切斯科·默茨的弟子，因此他能够接触到默茨收集的大量达·芬奇的资料。

这些身体比例练习中最著名的，实际上是世界上最著名的素描之一，就是被称为维特鲁威人的素描，也被称为神圣比例，它已经成为列奥纳多和他的野心的象征。像大多数著名的作品一样，这部作品经常被单独放在名气的聚光灯下讨论，而不是放在它诞生的背景下讨论。

《维特鲁威人》是一幅钢笔画素描，画在一张大纸上(13.5×9.5英寸)，现藏于威尼斯的学院美术馆。之所以躲在威尼斯，很可能是因为Vla Jokang于1511年在威尼斯印刷了一本维特鲁威作品的对开本，里面有根据这幅草图制作的印刷品。草图上下都是小字。

图片上的文字是这样写的:

建筑师维特鲁威(Vitruwe)在他的建筑作品中说，大自然对人体比例的安排如下:四指为一掌，四掌为一足，六掌为一肘)【指前臂的长度，该词来自"肘"拉丁肘，四肘和脚适合全身...

这些人体比例摘自维特鲁威的《建筑十书》第三卷第一章，书的后面写得越来越详细:"从手肘到手中间指尖的长度为身高的五分之一；从肘部到腋窝的长度是身高的八分之一..."草图下方是以手指和手掌为单位制作的刻度。

图中描绘了一个人摆两种明显不同的姿势，与图中的两句话相对应。双脚并拢，双臂水平伸展的姿势解释了小品中的下面一句话:"一个人伸出手臂的宽度等于他的高度。"图中的人因此被放在一个正方形里，每边等于96个手指(或24个手掌)。另一名男子叉开双腿，稍微抬起手臂，表达了一种更专业的维特鲁威定律:

如果你两腿叉开，把身高降低四分之一，伸出双臂抬高，直到中指指尖与头顶平齐，你会发现伸出的四肢的中心就是你的肚脐，两腿之间会形成一个等边三角形。

画中摆出这个姿势的人，以肚脐为中心，包裹成一个圆圈。

维特鲁威广场的神秘

经过反复测量不同版本达芬奇绘本中维特鲁威素描的尺寸，发现维特鲁威素描的周长为67 cm，素描人体头部与举臂的夹角为67度，素描人体耻骨水平线与开腿的夹角为67度。达芬奇去世，享年67岁。因此，人们一度认为这个数字"67 "多次出现应该不是偶然。但是，在后来的测量中，发现数字"67 "多次出现可能是偶然的。因为素描圈的周长定为67 cm另有目的。圆的周长是67厘米，换算成英文就是26.4英寸。数字26.4与太阳平均自转周期26.4天中的数字26.4重合。再看素描图周围的正方形:四条边的总长度是28英寸，这也呼应了月亮自转周期为28天的数字28。

只有当太阳自转周期为26.4英寸所对应的一个圆的周长和月亮自转周期为28英寸所对应的一个正方形的四条边的总长度有对应关系时，我们才能知道达芬奇是在写生"圆形正方形"在组合中，用太阳(阳)和月亮(阴)的周期律来诠释华夏文明"一阴一阳称为道"。甚至，达芬奇正在诠释老子的一切"负阴抱阳"——裸男，男(表示阳)，方框28寸对应女性月经周期28天，女(表示阴)；素描人物脚离地(表示阳，飞鸟)，素描人物脚着地(表示阴，爬行动物)，素描人物手触方(阴)，圆(阳)，表示人类只有"法律在阴阳之中"天赋"把握阴阳"。