宋梁楷泼墨仙人图鉴赏(梁楷的泼墨仙人图运用什么的水墨写意创作方法)

说到泼墨仙人图，你应该知道它很有名，而且这张图的作者也很牛逼，就是大名鼎鼎的梁凯。其实梁凯有个很牛逼的外号，梁疯子，喜欢喝酒，喝醉后的不羁心态。画的真的很牛逼，所以真的很牛逼，包括泼墨神仙图。这张图哪里牛逼了？我们继续分析看看吧！

梁恺，生卒

年不详，东平(今山东东平)人，南渡后居钱塘(今杭州)。南宋宁宗嘉泰年间(公元1201-1204年)，任画院圣旨，但未得金绶带，挂于院中而走。梁开性酒，行为放荡，自号"梁凤子"，因为人们称之为"梁疯子"。擅长画人物、山水、道教佛教、鬼神等。初随贾师古学习，中年后继承宋初石可的画法，将工笔变为水墨笔法，独具一格。他是南宋水墨人物画的杰出代表。

《泼墨仙人》是梁凯泼墨画的代表作，表现了一个醉酒天真的仙人。古代评论家称赞梁凯的画"形容优雅"这是对他绘画风格的总结，也是对他创新的肯定。"易"是中国古代评价绘画的重要标准。唐朝的朱在"神、苗、能"三款产品之后，列为"非常规方法"特色"易"品，宋代黄休复提到"易"葛宇"上帝"产品上面。这看似只是品味排名第二的问题，却深刻反映了宋代画家对新的审美趣味的追求。

所谓"易"格子的特点是"规矩拙于田园，研于工笔，用笔朴实自然。"(引自《益州名画录》)指的是那种自由奔放，心胸超宽广，自然不做作的风格。这种风格的倡导对以后中国的绘画影响很大。但是在人物画上"易"代表人物，当首推梁凯。"画法从梁杰开始改变"(《南宋院体画录》引古卞之赵又乔语)此"改变"曾被夏总结为"优雅"(引自《画报宝藏》)，也就是to "易"格的追求。

梁凯的追求体现在泼墨仙上。图中没有对仙人的详细描述，头部也没有刻画出强烈的线条。而是将整个身体表现为泼墨般的滴落，通过墨色的变化造成视觉上的混乱。并有意识地压缩了五官的正常距离，精辟地表现了神仙的崇高超脱的精神状态和人格特征。画面中厚重、清晰、厚重、飘逸的大泼墨，真是别出心裁，自然质朴。

深谙禅宗的梁楷，生性狂放，嗜酒如命，自得其乐，被称为“梁疯子”。《泼墨仙女图》是他的杰作。这幅画是一种高度浓缩、凝练的技法，大量蘸墨，寥寥几笔廖廖，如泼墨纸和信笔，描绘了一个醉仙的形象。这幅画极其传神，堪称神作，达到了水墨画的极致。

画上有一句诗:

"我不知道我的名字和姓氏，它和莱文的酒徒一样大。应该是琼台的神仙宴，但我的袖子还是模糊不清。"梁凯的泼墨画法为后来的禅画开了先河。这幅画曾被乾隆、嘉庆两代的朝廷收藏。

以前看梁凯的《疏柳与西寒鸦图》，惊叹于他寥寥几笔，便现出几只西寒鸦或飞或栖，枯柳枝头一片萧瑟。后来看到他的《泼墨仙女图》，才知道简单笔触的写意远非梁杰的真面目，传神的泼墨图更能渲染他率真的气质。

这是一幅不穿衣服不穿鞋的仙人醉酒的画。看看他。他赤裸上身，脱掉外衣怀孕，她耸耸肩，他跌跌撞撞，他喝醉了。仔细一看，仙人的嘴角正露出神秘的微笑，一双小眼睛半睁半闭，似乎很可笑，仿佛看透了世间的一切。

但看图，似乎不是一夜之间完成的，而是先用淡墨涂抹，干了再用浓墨在肩上折断，干了之后再用浓墨勾住。这种笔法气势磅礴，笔法简练，墨色淋漓酣畅，在梁楷之前是前无古人的，在南宋绘画由细入简的潮流中才有，后人称之为"泼墨"成为后世画家追求的写意典范。但是，这个所谓的"泼墨"，还有我们今天看到的张大千创作的"泼墨与色彩"，或者完全不同。张大千不用笔，而是将墨汁或颜料盛于碗中，用手托碗直接将墨汁或颜料泼洒在画上，再根据其自然形成的痕迹，用笔适当引导。

而梁凯的泼墨，就是用"蘸墨"用尚未完全混合的浓淡墨填满粗笔，然后用手握笔，按程序在画上迅速横平竖直地铺开，使留下的浓淡墨色自然渗透，像泼墨一样，却留下有用的笔迹。严格来说，梁凯的泼墨是用笔造成的，意思是泼墨，但并没有泼墨。这种表现手法极其震撼、难度极大的绘画技法，古往今来备受推崇，从徐渭、清八大到金农乃至现在，无数画家都趋之若鹜。

梁凯不愧是泼墨人物画的鼻祖。他把湿漉漉的钢笔蘸上浓浓的墨水，从上到下，大胆而自然地写了起来。但是，几招之后，脱下外套，一个仙女，漫不经心，幽默可爱。他夸张地抬高了仙人的额头，最大限度地把五官挤成一个窄球，垂下眉毛和眼睛，扁起鼻子和撇嘴，既醉人又幽默。他写道:用墨水。仙女"腰带只有四招，但肚子的形状和走路时腰带飘动的姿态都展现的淋漓尽致。如果你能静下心来，似乎能听到仙女蹒跚的声音，似乎能听到似是而非的笑声。

梁杰能够大胆改变自己的表现风格和艺术风格，原因是多方面的。除了当时审美趣味和绘画观念的发展变化，绘画工具和材料的不断发展完善，以及通过唐宋五代的发展积累了丰富的人物画技法等客观因素外，更重要的是画家在主观上敏锐地感受到时代的脉搏——人的自我发展，观察审美趣味和绘画观念的变化，借鉴前人的成果，把强烈奔放的情感送上笔端。

以前看梁凯的《疏柳与西寒鸦图》，惊叹于他寥寥几笔，便现出几只西寒鸦或飞或栖，枯柳枝头一片萧瑟。后来看到他的《泼墨仙女图》，才知道简单笔触的写意远非梁杰的真面目，传神的泼墨图更能渲染他率真的气质。

这是一幅不穿衣服不穿鞋的仙人醉酒的画。看看他。他赤裸上身，脱掉外衣怀孕，她耸耸肩，他跌跌撞撞，他喝醉了。仔细一看，仙人的嘴角正露出神秘的微笑，一双小眼睛半睁半闭，似乎很可笑，仿佛看透了世间的一切。

呵呵，谁知道世界上的一切？而醉的眼神迷离，看着世界上搞笑的事情，嘲笑着世界上搞笑的人。

梁凯不愧是泼墨人物画的鼻祖。他把湿漉漉的钢笔蘸上浓浓的墨水，从上到下，大胆而自然地写了起来。但是，几招之后，脱下外套，一个仙女，漫不经心，幽默可爱。他夸张地抬高了仙人的额头，最大限度地把五官挤成一个窄球，垂下眉毛和眼睛，扁起鼻子和撇嘴，既醉人又幽默。他用墨水写了"仙女"腰带只有四招，但肚子的形状和走路时腰带飘动的姿态都展现的淋漓尽致。如果你能静下心来，似乎能听到仙女蹒跚的声音，似乎能听到似是而非的笑声。

宋代院体画崇尚工整写实的风格。梁凯本该擅长工笔，但我们能看到的梁凯的画都是激情泼墨。似乎他完全把自己的气质沉浸在水墨里，一落在宣纸上，汪洋就变得无拘无束，无拘无束。

和人一样，充满鲜明艺术个性的画，一定是来自富有个性的艺术家。当时梁凯靠的就是这个"疯狂"实力，不落俗套，研制出简单自然的钢笔"笔减"画风，所以在中国绘画史上有一席之地。

我不认同《泼墨仙女图》是梁凯喝醉后一时冲动写的。这幅画更像是画家内心精神的自画像。梁凯，祖籍山东东平，生活在临安(今杭州)，但他的血液里充满了山东男人豪迈旷达的血性。当时是著名的书画家，南宋宁宗时在画院担任画师。他是最先进的宫廷画家。宁宗皇帝曾特意送给他一条代表画院最高荣誉的金丝带，但梁恺对别人这种感激的赏赐不以为意。他把金丝带挂在院子里，在其他画家的惊恐中飘然而去。他不想忍受宫廷画院的严格约束，也不想事事听命于别人"医院体"生活。

多么洒脱的生活啊！既洞悉世事，又难被迷惑。即使它叫"梁疯子"那又怎样？想喝就喝，想唱就唱；想工笔就工笔，想泼墨就泼墨。

我不禁喜欢上了这幅酣畅淋漓的水墨画。

向神仙学习:pass "笔减"过幸福的生活，做一个幸福的人。