杨贵妃怎么到了日本？杨贵妃为什么要去日本？(杨贵妃去了日本变成了什么)

杨贵妃是古代唐朝的美人。当时的唐朝风雅，人们过着乐观、充实、慵懒的生活。唐朝时期，中国的经济达到了顶峰。热的人简单的过着温饱的生活，在这种经济形势下，唐诗也崛起了。以李白、杜甫为首的一批文人也在领军。然后，回到杨贵妃，边肖也看到很多人在问边

民间传说，杨贵妃不是在马尾坡吊死的，而是向东游到了日本。这个传说可能和日本纯玻璃的性能有关。清璃是日本一种文学与音乐相结合的说唱形式，常用作木偶戏的剧本。起初，说唱只有四弦琵琶伴奏。自16世纪末木偶戏加入后，京柳里得到了丰富，加入了原本简单说唱中所没有的戏剧特征，包括忠孝、复仇、爱情、宗教传说等主题。对话和描述性解释变得越来越重要。由于中日文化交流历史悠久，中国的许多历史故事被传入日本，也成为网玻演出的剧本素材。因此，到了明代文光时期(相当于清代顺治末年、康熙初年)，出现了《咸阳宫故事》、《王昭君故事》、《杨贵妃故事》等网玻璃剧本。其中杨贵妃的故事最受欢迎，甚至在一些纯日本故事的剧本中，也与日本神话有关。

唐玄宗

目前，东京大学的图书馆还保存着玄宗的清晰玻璃原件。这本杂志在日本发行了三年(1663年，清康熙二年)，封面标题是玄宗皇帝，里面是杨贵妃的故事(故事就是故事)。由六块组成，这六块的轮廓是:

第一，玄宗在三千宫女中最爱杨贵妃，但最后他把玉(这是日本的虚拟人物，原来是比杨贵妃地位更高的宠妃，中国的史书记载中没有)和杨贵妃放在第一位，他犹豫了很大的困难。后来，因为杨贵妃出身卑微，他与并列第一。杨贵妃的弟弟因此专横跋扈，忠臣司马敦(也不在国内)也是胸中有气。

二是司马敦谏玄宗，入华。安禄山见此情景，高举造反大旗，平时痛恨杨嚣张跋扈的人都要揭竿而起。

第三，玄宗离都，杨死，杨贵妃死。玄宗哀叹自己住在蜀山的茅屋里，7800岁的神仙东方朔前来安慰(东方朔其实是西汉武帝时候的人，离玄宗只有7800年，这里夸张了十倍)。

第四，仙人为玄宗四处寻找贵妃之魂，结果在日本和田相遇。热场之神是曾经的杨贵妃，现在住在日本秋津岛，说要再来中土。玄宗与白乐关系密切(疑为白乐天-白居易，说书人在故事中涉及《长恨歌》的作者)，听取了他的建议，准备将天下事托付给司马懿，并派出使节召见司马懿。安禄山斩了使者的首级，但首级还是把玄宗的消息送给了司马通。

5.杨贵妃和杨死后，对司马敦的仇恨已经消除。出于对天皇的忠诚，他听信了长子くわくれん(这是日本艺人虚构的名字，由于普通艺人文化水平低，无法想象更多用汉字表达的名字)，想被封为大相府(し安史之乱设下关隘，防范和牵制司马敦的军队，不料他的大将さこく落入了自己的圈套，叛军大败。

第六，在安史之乱中，司马腾声称军事交战是唯一结局，于是俘获安史，自杀身亡。唐玄宗于是复位。唐玄宗与杨贵妃的爱情故事，因白居易《长恨歌》的渲染，成为千百年来文艺的再现素材。由于中日两国文化交流不断，白居易的诗在日本几乎被传诵，杨贵妃的故事也为日本民众所熟知。杨贵妃的故事原本是根据《长恨歌》写成的，而在此之前，日本另一种文学形式的歌谣已经有了杨贵妃这样的曲目。但是，任何一个文学故事搬到别的国家，总会有点畸形，甚至本土化。于是出现了7800岁的东方朔，也出现了中土所没有的于、司马顿父子、武士、将军等人物。还有就是幻想杨贵妃成为炙手可热的场神，这是一种艺术表达手段，普通人不希望有理想的人死去。所以现在还有日本和田的杨贵妃庙。然而，杨贵妃的故事并不是荆剧本中最早的关于杨贵妃的说唱。在此之前，万智三年(1660年，清顺治十七年)出版的《くわてきき》也是关于唐玄宗和杨贵妃的题材。剧本是根据西玛顿的儿子くわてき创作的。它讲述了玄宗为爱与杨贵妃相会而借用了死的力量，玄宗皇后于毫无忌惮地画下了贵妃容貌的画像，并将画像送给了玄宗。歌曲第四段，唐玄宗点燃《为爱而死》时，死去的杨贵妃现出原形，宣称:"我的真身是如来，我的纪念是和田的大明神，现在我是杨贵妃。"虽然《杨贵妃的故事》和《舰军》不无关系。但因为两个剧本的思想完全不同，所以不能说后者一定受前者影响。网玻璃的剧本是给木偶戏看的。日本木偶戏的表演技巧非常高超。比如这首歌里，仙人飞进，斩下的头也能传达尼龙的目的。安史之乱后自杀，他还可以在《斩司马迁》中生动地表现出来。

杨贵妃的故事并不是同类故事的结局。日保八年(1723年，清雍正元年)在丰洲上演的唐玄宗《蓬莱仙鹤》第四段中，有玄宗通过东方朔的魔术与杨贵妃相遇的一幕。虽然与杨贵妃故事的剧本没有直接关系，但在描写安禄山如何灭亡的问题上，受到了它的影响。此外，杨贵妃的故事也对后来土佐少茂的《唐玄宗》产生了很大的影响。

由于杨贵妃的形象不断出现在日本纯玻璃等文艺形式中，特别是把杨贵妃视为和田大明神的化身，一些人产生了杨贵妃没有死，而是逃到了扶桑的错觉。