千里江山图画的是哪座山？王希孟为何神秘消失？(千里江山图作者王希孟生平)

《千里山河》的创作其实是有一些神秘色彩的。它的创作者王希蒙据说只是一个二十多岁的年轻人，但画完这幅画后就消失了，杳无音信。《千里山河图》的色彩也不同于一般的画，是青山绿水的顶峰。很多人看了《国家宝藏》应该有所了解。那么这幅画中的山是作者自己

"排版时，《千里河山》的不同部分还是时不时让我惊讶。怎么会这么好？怎么会呢？"陈丹青在《人生地不熟》第一章《千里山河》中发出了这样的感叹。这幅杰作出自北宋一位不知名的青年画家王希孟之手。十八岁画的，二十出头就去世了，犹如昙花一现。

明天，这幅画将被命名为"中国十大名画"其中一幅《千里江山图》将在故宫午门展出。由于画卷中使用了大量的矿物颜料，为了保护画卷，新中国成立以来，《千里江山图》只展出过三次。其量级不亚于故宫武英殿展出的《清明上河图》。王熙蒙和《千里河山图》留下的谜题太多了。这一次，我们邀请到了国家文物鉴定委员会委员、故宫博物院研究馆员回宇，为您解密《千里河山图》。

北宋末年，才华横溢的画家王希孟写下的青绿山水《千里江山图》，是宋代最长的长卷，长51.5厘米，宽1191.5厘米。图上没有作者的名字，卷末蔡京的后记说这张图的作者是"锡盟"图为乾隆皇帝在《石渠宝坻》初版中记载。1922年，溥仪窃取了宫殿作为礼物送给溥杰。抗战胜利后，画面消失了。解放初出现在北京的文物市场，被古董商收购。移交给文化部文物局(现国家文物局)，1953年移交给故宫博物院。

全国一千里的地图是在哪里画的？

全国一千里的地图是在哪里画的？关于它的画名有什么提示吗？本卷是一幅写实的山水画，画中的景物没有概念的因素。以王希蒙短暂的人生经历和当时的交通条件，他没有时间去游历许多名山大川，只能总结提炼出少数胜利。

画中的山山耸立在河湖沼泽的岸边。在北宋管辖的疆域中，只有鄱阳湖上的庐山有此特色。画中表现的是开阔的水域，附近是草类植物，远处是浩瀚的烟浪，像一个长长的沼泽湖泊，与鄱阳湖的湿地和沼泽地貌十分相似。竹林、樟树、桂花树等植物和竹篱笆、竹叶、椰壳、帽子等竹制品。，以及用竹竿撑船、挖河泥等劳动场景，明显是江南湖区。起伏的地貌和在湖上看山的视角给了画家灵感。画中的山和水泊的造型元素大多来自于俯瞰鄱阳湖湾流中的庐山山峰。

画中有当地独特的祭祀场所和船只等。

在画卷中间的山脚下，一座竹篱环绕的瓦房院落，是文人隐居的地方。前院有人坐，后院中间建一座高大的圆顶形茅草屋，竖轴挂在里面。它耸立在庭院中最重要的地方，一定是朝圣之地。在周武王时代，旷宇七兄弟一起去盖房子在山上修行，后来都达到了不死之身，只留下了空 空的一间小屋。后匡虞隐居为庐山，又名匡虞，匡虞后被汉武帝封为庐山山神。据北宋诗人陈的《庐山》，他在1072年游览庐山时说:"通银桥西有一座匡君庙。"画中这个院子疑似匡君庙(图二)，但不远处真的有一座木桥。会不会是"通音桥"？画中的拱顶不可能是匡家的遗物，应该是后人纪念他的一种形式。在另一座供奉多神的庙宇一侧，也有一个拱顶，但匡申退居末位。这些部分说明这幅地图所画的场景具有当时庐山标志性建筑的特征。

画中有很多种船，主要是客船和油轮。还有一种奇特的双体脚踏船在湖中行驶(图3)，它利用滚动传递动力的物理原理，像水蹬车一样不停地划动前进。相传这种轮式船最早出现在东晋时期。1131年，洞庭湖农民军钟祥、杨默利用被俘的宋军工匠高轩发明了大型船艇，即脚踏车轮提高船速，以应对政府水军的追击。它的原理就是画中的脚踏双体船，就像宋中兴的故事里描述的那样:"坐车或者坐船出行的，可以把人放在自行车的前后，可以进退。"唐宋时期这种快船的起源和使用主要集中在长江中游的湖区。

画中最突出的是双瀑和四瀑同时出现。四重瀑布是罕见的自然景观。与双瀑同时出现，相当独特。这是仙游(今福建)唐宋时期的景点九里湖才能遇到的自然景观。画家通过对庐山三重瀑壮丽景象的描绘，有可能接触到这种具有强烈地域特色的瀑布，并将其融入画面。

《千里江山图》这本书里的建筑风格是最丰富的。傅熹年先生对书中各种建筑的类型、构造、用途进行了深入细致的研究，确定其具有江南或江浙特色。其中，北宋时期特有的桥是长木桥，桥中间还修建了一条十字形的走廊，以避风雨。上下两层楼道都有路人在休息，十字楼是唐宋时期流行的风格(图5)。中国工程院院士、国家文物鉴定委员会主任傅熹年先生撰写的《中国北宋王希孟建筑》(故宫博物院院刊1979年第02期)认为，长桥的原型很可能取自江苏吴江(今苏州吴江区)的长桥，建于北宋八年(1048年)。原来是独木桥，苏轼曾经有一句诗:"桥跨长空前所未有，大亭浪压强。"这座桥在元代改为石桥，全长230多米。

所以《千里江山图》这本书不是庐山的素描。它以庐山、鄱阳湖为主景，包含了画家足迹所及的其他地区的景色，让我们更近距离的看到了他所看到的"世界"提供了一个机会。把《千里河山》这本书里的景色按地域划分，最南边的景色是福建仙游的双瀑和四瀑，沿福建东南沿海，再向西北，到江西北部的庐山和鄱阳湖，拍下庐山和鄱阳湖湿地的轮廓、湖船和民居等。在吴军，它拍摄苏州龙桥，在北上的路上，它拍摄它看到的船只和客船。

画史上对王希孟的认识，来源于《千里江山图》卷后时任尚书丞相、右侍郎蔡京的后记:"政治和三年闰4月1日。希萌十八岁了。他以前是学画画的，被叫到中国图书馆。画的数量不是很硬。知道它的本性是可以教的，我就教了，还自学了。不超过半岁，但这是进入的方式。尚甲之时，因为要给大臣北京，那天下都是这么做的。"(图6)可见蔡京题写碑文时，希蒙18岁，即王希蒙生于绍圣三年(1096年)。这个后记最直接的信息就是，锡盟在开封学画，毕业后去了图书馆做小官。后来受惠宗教导，从1112年到1113年初被画成《千山万水》。清初收藏家在《题画诗》中说，自己姓王，二十出头画完这幅画就去世了。

惠宗即位之初，为了建立五岳观，召集了数百名考生参加考试，大多数考生对惠宗非常不满。为了专门培养绘画人才，1104年，宋徽宗创办了中国历史上唯一的皇家画派——画学，仅存在了23年。据记载，学生(学生)"以三十人为名额"。

绘画相关的资料非常匮乏，相关资料可以在北宋国子监补充。比如报考国子监，必须有质量官的推荐，绘画招生也是如此。在国子监完成各种考试需要三年左右的时间，所以绘画的学制不会超过国子监。三年后，1107年，第一批学生毕业，王希蒙13岁入画。按照录取规则，王希蒙得到了一名官员的帮助，早早进入绘画。学画的学生和学徒享受朝廷提供的伙食、住宿、文具和绘画工具，但是"刘诗"(书生)还有"杂流"(工匠)的子女分开居住。

第一，画学和国子监一样，都隶属于国子监，但比国子监低一档。书画合二为一，在国子监建了一个房间。国子监的位置很独特。出大内南门宣德门，即御街。它穿过内城的朱雀门，穿过蔡河上的金龙桥，国子监就在桥的南面。画就在那里，离帝国理工，贡院，城南闹市区不远。

王希孟和他的弟子学到了什么"画的行业是:佛道、人物、山水、鸟兽、花木、宅木"绘画非常重视提高学生的综合文化素养，"刘诗"还有"杂流"我们的文化课不同。常见的文化课有《易》、《尚书》、《春秋公羊传》、《谷亮传》以及《庄子》、《列子》。他画考的要求也是一样的，按《宋瑶妖姬传入散》:"油漆等的检验。，为的是不模仿前人，而是事物的情态自然，音韵高洁。"想进翰林画院的画家也必须通过考试。惠宗亲自出题招贤纳士，经常以诗为题，要求学生们竭尽所能，无限遐想，拒绝直白、图形的绘画思路，以此促进宫廷画家提高文学修养和心灵手巧的绘画氛围。据南宋邓椿《画继》如考题"竹锁桥边卖饭店"换句话说，平庸的人只画塔尖或吻，甚至画酒店，没有隐藏的意义，是唐力独有的"画出一幅荒山全貌，爬出电线杆看其中隐藏的含义。"唐力后来成了"南宋四大宗师"第一个。

1110年，学画三年左右，恐怕王希孟未能考上翰林画院，被"调用禁止的中国堆栈"，即存储税务档案的中心仓库。这座图书馆位于开封的外城金窑门。995年，宋太宗极力建立严格的税收档案制度，命令中央盐铁、税户等部门和地方设立架子存放税收档案。地方的这类档案，要送到北宋中央财税局档案室——第三架图书馆。十年的积累，档案堆不起来。于是，2005年，真宗增设了专门的库房来管理这些财税档案，即库，由架库将已有五年历史的档案送到库内归档。王希萌在这个与绘画艺术无关的行政机构工作，他的工作就是登录和搁置三科移交的档案，他会像一个基层的图书管理员"用大纸当长卷，排位写字"，执行"应该帐户.....写签名，盖章，盖章.....不要损坏或丢失。"在图书馆里，除了客观上为王希蒙日后驾驭画框打下基础外，他之前所有的绘画经验几乎都白费了。

宋徽宗亲自教王希蒙？

宋太祖设立了童子军部，流行训练男孩学习，以适应一代又一代民政工作的发展。惠宗甚至更喜欢神童。从仁宗到惠宗王朝，有20个人给了神童奖学金。王希蒙正是惠宗正在寻找的那种绘画新进展。他的出现是由宋代重视神童的社会习俗滋养的。王希蒙很可能是蔡京推荐的，并多次将他的画赠送给惠宗。惠宗并不满足于自己技艺的不足，而是发现自己依然有艺术智慧，值得传授，于是亲自教画。

惠宗对锡盟的恩情不止于此。王希蒙绘制全国千里地图所用的材料是宫廷丝绸。惠宗一定给王希蒙捐过钱，也提供过明亮的矿物颜料。同时，也有许多宫廷画家和惠宗的代表作家接受皇帝的礼物。在1112年前后的岁月里，画了许多彩色人物和花鸟，如惠宗的《瑞和图》卷和无名的《秦婷图》轴等。由此可以推断，惠宗此时是想提升宫廷绘画的用色技巧。

一代天才少年都累垮了？

王希蒙用了不到半年的时间完成了《千里江山图》这一卷。显然，他急于呈现这样一幅庞大而细致的作品。会不会是为了从政三年(1113)年初的一个不寻常的日子？惠宗收下后，似乎很满意，于是在第二年的4月1日把它送给了蔡京。

如果希萌真的死得早，多半是因为赶工作。“千里河山”的面积相当于60多平米。以当代工笔画家的经验和作画的光线条件来说，至少也要半年，何况当时的北宋。这会透支一个少年的体力和精力，促使他如此努力，主要是为了得到惠宗的认可，早点离开图书馆，进入翰林画院。

王熙蒙是宋徽宗"冯衡·犹达绘画美学的实践者。"冯衡"、"犹达"这是出自《周易》:这是说"王"你可以利用世界的财富与和平来有所作为。蔡京曲解了这一思想，蛊惑赵霁独享天下富贵，修建了唐明、延福宫、龙德宫、艮岳等一系列宫殿，以迎合惠宗追求更大成功的欲望。当这些豪华的宫殿建成后，大厅中的房间和装饰墙的绘画必须符合"冯衡·犹达宫殿建筑要和谐:墙上要有华丽的屏风画、壁画和大斧，技法要写实、精炼、细致，色彩要鲜艳、豪华，画面也要"大而全"。

宋徽宗主持编纂的《宣和华普山水论》，开篇就明确提出"冯衡·犹达山水画的形式是:"月镇满灵，海满荷。至于自然之美，阴阳之明，万之远，都在咫尺之间"这是一幅很难做到的垂直全景山水画。"冯衡·犹达审美与景观构图兼容，即视野辽阔宽广，连续无碍。他把自己的御笔和大量翰林画院代笔作品编成《宣和瑞兰》一卷，共15卷，15000页。这些都符合"粉饰太平，文明世界，所以观众的眼里，和谐和气"绘画的政治功能是完全一致的，也是繁荣河南大审美观的具体展现。1110年前，惠宗完成了《雪河归山》卷(图7，故宫博物院藏)，将北国雪景横向铺开。在这个人物的启发下，王希蒙在构图上延续了卷的连续布局，进一步抬高了自己的眼界，开阔了自己的视野。

浪费人和钱的各种类型"冯衡·犹达建设工程加速了北宋的灭亡，但其审美意识却是在北宋末年的宫廷中建立了一种新的绘画审美，留下了一批文化财富。用大绿松石作山水画是惠宗王朝一个非常重要的艺术突破。说明"从某种意义上来说，王希蒙的《千里山河图》是在提振绿色景观，特别是创造大绿色景观的绘画语言来体现"冯衡·犹达在山水画中运用色彩并形成完整美学体系的观念。宋徽宗选择王熙蒙来实现这一艺术突破似乎是经过深思熟虑的。王希蒙除了接受过绘画方面的基础训练，几乎就是一张白纸，很容易理解和体会惠宗的意图。他敢于大量使用石青，在过去是极其罕见的。我相信这是他观察群山的收获:郁郁葱葱的山近绿远绿，是因为空 gas的厚度改变了远山的本来面目，画家继承了前人用色的方法，对绿绿的色彩进行了总结和提炼。

《千里江山图》的画意是孟浩然的诗吗？

惠宗喜欢用唐诗命题为大臣们作画，王希孟也不例外。从《千里江山图》的整体气势和诸多细节来看，唐代孟浩然的五言山水诗《李鹏湖望庐山》最接近该书的绘画意义。

鄱阳湖的古称"彭丽湖"并在此记录孟的诗句:"太空生晕，舟知风。挂席待晨发，在湖中。中流见匡复，压九江熊。又黑又艳，又亮又亮空。香炉之初，瀑布喷陈红。很久以来，我想追尚子，而且我怀了元恭。我限于服务，没时间鞠躬。淮海将半，霜岁星穷。给住在岩石里的人发个信息，有兴趣就来。"

这是孟浩然在张九龄幕府，736年从扬州到鄱阳湖出差时所做的事。画家没有简单地解读孟的诗，而是在画"太虚"房间里充满激情"中流见匡复，压九江熊""自豪"宽容，也在"天风"下一个"强大的平湖"鄱阳大泽和高山平湖在造型上形成鲜明对比，说明画家是以湖景为基础"匡扶"角度，很有诗意。这首诗出自《黄昏》"月晕"写信给"Shu空"；、"香炉在清晨升起"孟的诗里有色彩:"漆黑一片，光芒四射，曙光初现空"；，画家是光明的"ⅵ颜色"而且温暖"Shu空"；我已经做了足够的工作。绿色景观的色谱最适合铺染"ⅵ颜色"，青色染了高耸的山峰以示"黑暗"还有"自豪"；天空空被淡淡地染上了花的蓝色，天空的边缘留下了空露出了暖黄的丝色，就像黎明的第一缕光。图中所描绘的季节极其微妙，早晨下着雨，"香炉在清晨升起"，夜雨汇成一条小溪，加速了水磨的运转，一个接一个"瀑布喷陈红"。

宋代日益发达的商业经济加快了人们的生活节奏，形成了一种早起早退的风气，画中人早上开始忙碌起来，正如诗中所言:"挂上座位，等待法明"有扬起风帆的船，有扫场子的少年，有驾船捉船的旅客，有下集市的樵夫，有远行上山的驮队，等等。早起的隐士们表现出各种闲适的行为:西塘客家话、俯瞰溪流的桥亭、空独坐、会友、观瀑.....诗人羡慕庐山高适的坎坷生活:"给住在岩石里的人发个信息，有兴趣的话就跟我来"，还要尊敬曾经隐居于此的东汉隐士尚昌和东晋高僧:"很久以来，我想追尚子，而且我怀了元恭。"

从王希孟的《千里江山图》中，我们可以发现北宋后期宫廷绘画教育的特点。一方面，我们强调"崩溃"，注意"处方"培养学生操作绘画工具的实践能力，提高学生对绘画大画、长卷的掌握程度，一方面满足宫廷装饰厅堂、墙壁的需要，另一方面体现画家的创意、诗意和美感，从而进入惠宗"冯衡·犹达绘画的审美观。毕竟《千里河山》这本书是一个十七八岁的少年的第一部作品。在他之后，几乎没有一幅青绿山水画达到如此不凡的气度和高度。