唱念做打中做指的是什么(唱做念打做指的是什么)

说到国粹，其实知识点很多很多，也很有讲究。最近大部分都是在戏曲表演。戏曲表演有四项基本功，那么这是什么意思呢？这个问题也挺有意思的。大家一起来分析一下吧！

1.你说的唱、读、做、做是什么意思？

它指的是:表演技巧，不是这个武术技巧。我们需要弄清

2.其他基本功在唱、读、做中的意义。

唱腔:指京剧的唱腔。

唱歌是说话的延伸，就像现实中的人一样:冷静，极度愤怒；开心和难过的时候，你说话的语气和声音的轻重是不一样的。当你生气的时候，你说话很快很大声。但是，当你悲伤的时候，是很沉重的，断断续续的——京剧里的快、慢、缓、急、避的唱腔，就是为了表达剧中人物的心情。

念:指京剧的说话，京剧术语里叫念白。

京剧唱腔有三种:京白、韵白、方言白。用白静的人物一般都是花旦、丑八怪；白芸多为老学生、小学生、老旦、青衣、华联所用。京剧中有一些角色用方言白来突出自己的个性特征，或者强调自己的地方色彩。方言白是一种具有浓郁地方特色的方言。方言白在京剧中很少使用，只是在个别人物身上起到点缀作用。

做:指京剧的表演，可以概括为手、眼、身、法、步。

"京剧里；Do "就是展现人物性格，刻画剧中人物，比如李悝jy和宋江，张飞和赵云。这几个角色的性格差异很大，必须通过"Do "(当然要合作"唱读")充分论证了。

打斗:指京剧中的打斗和战争场面。

“京剧里叫"除了技术因素，更重要的是展现人物的精神面貌和特定气质。有些京剧中的将军上台前，往往会有一个马童连续弹一个小空翻，然后将军上台；再比如，经常会有将军对前来报到的士兵拳打脚踢，都是为了显示将军的威武气势和普通人的不同性格。

3.读书，做艺术解读。

戏曲表演的四种艺术手段也是戏曲表演的四项基本功。唱是指歌唱，诵是指音乐的吟唱，两者相辅相成，构成了歌舞剧表演艺术的两大要素之一"宋"。做是指舞蹈的肢体动作，打是指武术和翻筋斗的技巧，它们相互结合，形成了歌舞戏曲表演艺术的两大要素之一"舞蹈"。

中国传统戏曲在长期的发展过程中，逐渐融合了唱、念、做、打各种艺术手段，为动人的故事和人物的塑造服务。早在汉代的百戏中，就有一个叫《东海黄公》的节目，通过武术和杂技表演简单的故事。歌舞盛行于以歌舞著称的唐代。宋杂剧表演要点"闫端"、"正剧"、"杂服"在三个部分中，歌舞、戏剧、杂技融为一体，起到相互影响、相互融合的作用。简单的武术在元杂剧中已有表演。明代益阳、昆山兴起后，声乐与舞蹈技艺的结合逐渐完善。清代乾隆、嘉庆年间，徽调与汉调融合，继承昆、彝传统，吸收各地方剧种的优点，逐渐演变为京剧。直到同治、光绪时期，一种多样统一的唱、读、玩的完整艺术形式才趋于成熟。

中国传统戏曲种类繁多，表演时使用的艺术手段也各不相同。一般演生活戏中的花鼓戏、采茶戏等剧种，载歌载舞；以坐唱形式搬上舞台的系统剧种，如《滩泉》、《调》等，以说唱为主；昆曲、高腔、皮黄、梆子都是唱、读、做并重。建国以来，各种戏剧相互促进，共同提高，上述差异逐渐缩小。大部分剧种都有唱、读、做的艺术手段。

按照传统的规矩，戏曲演员从小接受严格的从唱、念、做、打的基础训练，全面掌握基本的技法和程序，熟悉各种音乐、舞蹈词汇，才能进行艺术创作，戏曲谚语说，"师傅领进门，修行在个人"，"领进门"指的是口语教学的艺术。取决于个人"指的是个人的思考，发挥，创造。小时候，戏曲演员练基本功，学弹歌，学戏，然后开始上台表演。在艺术实践中，他们逐渐学会了体验角色，熟悉并发挥了唱、读、演的艺术功能。没有基本功，就会失去创作的手段；仅仅掌握基本的技法和程序，也很难创造出与众不同的艺术形象。