徐熙画派有着什么特点？对后世有些什么影响？(徐熙画派对人有什么影响)

说到徐希画派，我相信喜欢中国画的朋友会很熟悉。徐希画派被称为"徐派"中国著名画派之一，也是五代花鸟画的两大流派之一。最有代表性的画家是南唐的徐希，金陵人，也就是现在的江苏南京人。他是中国绘画史上第一位自启蒙运动以来就固步自封的花鸟画家。他以

江南虽有布衣，高洁豪放，江湖多。画的花、野竹、鸟、鱼、植物、昆虫和野兽都很精彩。徐的笔墨技巧对后世影响很大。到徐希的孙子许崇思出道时，徐希画派的名气越来越大。明代经过张中、王若水、沈周、陈道孚、文徵明、徐渭等人，发展成为一套水墨写意花鸟画，与黄泉花鸟画派相抗衡，影响宋元明清花鸟画界一千多年。

画派的特点:

花草树木，鸟语花香，造型轻盈，古朴自然，清新淡雅，原汁原味"滴墨法"。"无骨渍，轻野逸""动笔成宝，可以花很多钱"，风格"清新洒脱"。[1]讲究墨骨轮廓，用色清淡，透露出一种别致的风格，所以后人用‘徐熙野逸"打电话吧。

绘画流派的演变:

中国的花鸟画在五代时期趋于成熟，写实是其成熟的标志之一。黄泉的影线和着色为工笔花鸟画奠定了基础，具有历史意义。而徐希则将水墨山水画和花鸟画的成熟技法用一块布和一把游戏笔墨结合起来，创造了"墨滴为一格，杂色为一对""滴墨法"新的花鸟画风格与黄泉的工笔重彩形成两派。此后的花鸟画经历了千余年的风风雨雨，但画风一直受到这两个流派的影响。

徐希是一个男人；胸怀大志，思想开放，举止优雅"擅长画花卉、野竹、水禽、鱼虫、蔬果等河湖题材。他在翠微堂的故事里说:"落墨时，我并没有把傅的淡彩当作作品。"他的画有厚有薄，野性奔放，旨在不落俗套。但它是"黄澍"丰富华丽，精致画风占据主流，所以被嘲讽为"粗鄙的邪恶不适合"，被皇家画院开除。而徐希在写实的基础上追求笔墨的变化，也适应了绘画从幼稚到写实，从写实到写意的总的发展趋势。所以他的画风逐渐为人所知，对后世花鸟画发展的影响甚至超过"黄澍"。

画派的影响:

徐锡山画了花和竹，鸟和鱼，水果和蔬菜，昆虫。他经常在田间花园漫步，他看到的大多数风景是华庭野生竹子、水禽深海鱼、花园蔬菜和药用幼苗。每遇到一个场景都要仔细观察，这样写事物的状态就充满了生动的趣味。在绘画上，他扭转了自唐代以来流行的淡而淡的设色，创造了另一种墨滴的表现方法，即先用墨汁书写花朵的枝叶，再进行着色。这种题材和画法都表现了他作为一个江南处士人的情怀和审美情趣，而美就在于他那浓墨重彩的工笔"黄家福贵"与众不同，形成了另一种独特的风格，这种风格被称为"徐熙烨易"。徐希的孙子徐崇举、徐崇思、徐崇训都擅长绘画。

进入北宋以后，因为当时"黄家福贵"作为北宋花鸟画的标准，许崇思不得不放弃祖父笔下的野花野草，但宫中的牡丹、海棠、牡丹、桃竹、蝉蜕蝶、杏等都是浓墨重彩的画，而他却标新立异，创造了一种不用笔墨的彩画"无骨"绘画。

徐希和黄泉代表了五代花鸟画的新水平，具有重要的历史地位。黄成为学院花鸟画的典范；许开水的淡墨和写意花鸟就是第一例。于是就形成了花鸟画的两大流派。此后，花鸟画的发展就是以这两个流派为基础，不断发展变化，逐渐呈现出多姿多彩的格局。一般来说，宫廷画更为富贵，而民间画风则狂野洒脱。