苏黄米蔡学谁的书法好？(苏黄米蔡的书法风格)

说起苏黄·迷彩的书法，其实在很多情况下都很有意思。毕竟每个人都有自己的特点，都很厉害。当然，他们的书法已经达到了顶级水平，所以有人要问，苏黄迷彩各自的书法特点是什么？如果要练，跟谁学比较好？下面就是这些问题，我们继续分析揭示吧！

宋四家是四大

宋人很有创造力。当他们建立中华人民共和国的时候，宽广的唐朝是他们面前的一座高峰。如何超越唐朝，他们走了一条精而克制的道路。不像唐人的博大与豪放，而是自成一家，精致而无忧无虑。他们在唐诗之外发展了词的民间形式，提高了词的品格，成为与唐诗齐名的另一种表现人物的文学形式。与余的唐三彩相比，宋代的瓷器安静而典雅。哥定窑钧瓷五大名窑至今仍是如此完美，表现出宁静安详。宋代的书画书籍，现在都是精品。到现在我们印刷品的字体都是宋人创造的，创造了一个文化高峰。

宋代书法与唐代不同，但仍不失典雅。我们看唐人的书法，比如欧阳询、于世南、颜真卿、刘公权。他们文笔严谨，法度严谨。他们看起来就像坐在他们背上的将军，表现出慷慨、沉着和平静，就像他们的时代一样。纵观宋代书法，宋四家的书法天真烂漫，处处充满笔情墨趣。你可以想象一下，在阳光明媚的窗下，喝了一杯茶，看了两本书，突然想起来，心情愉悦，铺纸研墨，舒服随意。不仅四位，还有欧阳修、王安石、陆游、范成大、朱。看他们的文字，好像是在对你微笑。宋人的艺术是人间的艺术，表现的是善良。

苏、黄、糜竺、蔡襄生活的时代相近，只是蔡襄稍大一些，基本上是同时代的。苏轼死于1101年，米芾死于1107年，黄庭坚死于1105年。他们生活在同一时期，彼此欣赏。这种欣赏是后人羡慕的。苏轼说:背诵我的张远...超越了上帝的话语。我什么时候才能看到它洗掉毒？现在我真的看到了！.....恨了二十年，又无休止地跟着张远。苏轼对蔡襄词的评价:蔡书法独树一帜，才华高，积淀深，心手对应，蜕变无穷，故本朝第一。黄庭坚非常重视苏轼的书法，不止一次地说:东坡道士.....这个朝代对好书法的理解应该是第一位的。苏子展的书法很漂亮。虽然他用墨过多，用韵较多，但却是当今天下第一。他还自嘲地说:我学的书不够...现在我学到的比我孩子的远见还多，所以我没有选一门技能。从这些话里，我们看不到文人相轻的痕迹，而是看出他们是相亲对象。宋代文人似乎互相欣赏:欧阳修的让苏轼脱罪，王安石的大度，苏轼的赏后世学，陆游的赏辛弃疾，朱与的学术论争，都是一种君子情怀。这似乎是宋文化的一个特点:包容。

1.苏轼的书法

苏轼书法重在写"含义"走自己的路。"苏门四学士"其中一位黄庭坚说"他的书很迷人...直到他喝醉了，他忘记了他的工作，他的话是极其薄和强烈的...至于圆笔和韵，他以文章妙于天下，忠于日月，善书，当是第一"。韵味可以说是他书法的最大特点。明成祖董其昌更是称赞他"充分利用正面就是坡公的兰亭"。故苏书法之美，谓之"美在藏锋"、"春金"、"天气宜人的庄安"、"隐藏聪明总比笨拙好"，是"筋疲力尽，充满了空气"他的书论更是精辟，不仅是对当下世界的直观，也是对后世的典范。

苏轼牵连元党案，不仅《宣和朴树》没有记载他，而且他的书法作品也大量被毁。现存传世的书法原作近30部，其中《治平帖》是早中期最重要的作品，其次是文徵明的《明后记》，是苏轼三十多岁时所作。到中期，出现了许多著名的作品，如楷书《千赤壁赋》、《祭黄诗若干首》。行书杜甫的《桤木诗》，黄州的《寒食诗》，还有新年的庆典，两帖人民来信，都是中期的代表作。苏轼的楷书很少。从他的两部作品《千赤壁赋》和《祭黄河》中的几篇可以看出，剧本与严谨的唐凯大相径庭，不仅字体偏左，而且笔法自然不拘。有人说，他的书法，手腕戴着，笔躺着，左边那么好看，右边那么枯萎。黄庭坚为其辩护，称其基于"翰林书务的墨秤"看苏舒。换句话说，苏轼并不强调书法的严谨法度，哪怕是楷书。从墨迹来看，苏舒不是"卧笔"但笔比笔略低，还是笔的中心，所以有赢笔的架势。他的行书，更大更小，有血有肉，有骨有肉，拙中有巧，既有颜真卿，又有杨凝式的父母。

苏轼晚年的作品相对较少，最著名的是《拜民间老师》、《渡海》、《姜尚》。其中“感谢老师”是一张手写给谢菊莲的纸条，正面部分已经破损。该文收入《东坡集》，是苏轼表达个人文学创作观点的重要文章。他的书法苍老苍劲，不像黄州寒食诗，多变。古文滨在《清代后记》中引用了以前的书评"东坡的古书笔法，笔力十足，婉约而不浮夸，严谨而不拘束，奢华而不奇闻"来赞一下这个帖子的精彩书法。苏轼不计较拙丑书法的得失，在学术创作上获得了最大的自由，从而成为北宋的书法家。

苏轼在谈及自己的书法时说，"脑子里出不了书，求之不得"。正是这种对书法风格取向兴趣的追求，这种对书法表现形式的重视，以及对丰富各种对比关系的努力，影响了他身后的每一代人。

2.黄庭坚书法

黄庭坚的书法最早是宋代周岳学的。后来，受颜真卿、怀素、杨凝式等人的影响，又受焦山《义和明》风格的启发，黄庭坚发展了自己的草书风格。黄庭坚的大字行书简洁有力，结构奇特。几乎每一个字都有一些夸张的长画，他尽力发出去，形成了一种全新的中宫合璧，四边发散的方法，对后世影响很大。结构上明显受怀素影响，但节奏上与怀素完全不同。在他之前，圆润流畅是草书的基调，而黄庭坚的草书在字的结构上极其危险，在构图上极富创造性。他经常用移位的方法打破字与字之间的界限，使线条形成新的组合，节奏变化强烈。因此具有特殊的魅力，成为北宋书法界的杰出代表，与苏轼一起成为一代书风的开创者。后人所谓的宋代书法更艺术化，就是改变了书法的风格和结构，追求书法的意境和趣味。黄庭坚、苏轼、米芾、蔡襄被称为宋四家。

黄庭坚对书法艺术有过一些重要的评论，大多散见于《山谷集》。他反对吃老本，强调优秀传统的精神传承，强调个性的创造；重视心性、气质对书法创作的影响；在风格上，他反对别出心裁，强调笨拙。这些想法可以从他的创作中得到印证。

黄庭坚书法流传，小篆行书以坊、王长老墓志铭稿、鲁南史义正墓志铭稿为代表。书法流畅，清幽飘逸。大字行书有《黄州寒食诗卷及跋》、《富博神词卷》、《松风阁诗》等。，都是苍劲从容，显示出黄书的特点。草书有李白的《追忆似水年华》，朱尚铁等。，用华丽的文字，优雅的笔法。在继承怀素草书的基础上，显示出黄书的独特性。此外，黄庭坚的书法作品还包括《伯夷舒淇墓碑》、《地梁拱北》、《清源山诗》、《龙王庙》、《题中皇后颂》等。

3.米菲的书法

米芾一生刻苦学习，在书法上取得了最大的成就。米菲声称他的作品是"古文字集"他对古代大师的笔法、构图、神韵都有深刻的理解，这也在一定程度上说明了米芾在学书传统上的努力。米菲没有卷入政治漩涡，生活相对稳定。后来成为书画博士，饱览皇宫藏书，熟读千年故事。古人的得失不胜枚举。他年轻时刻苦学习颜、刘、欧、楚等，打下了扎实的基础。苏轼被贬黄州时，曾去拜访求教，东坡劝他学金。元丰五年(1082)开始，米芾潜心研究魏晋，以晋人书风为鉴，搜罗了许多晋人书法帖，连书房都取名"包金斋"。今天王献之的水墨中秋帖，据说是他临摹的，形神俱佳。米芾一生受益于很多老师，晚年在《自传》一书中也是这么说的:"我是初学者，先学写墙，七八岁了。字大如画，不可能写得简单。我见柳，羡其紧结，惟学柳金刚经。很长一段时间，知道它来自欧洲，就是学习欧洲。久如印版排列，是最久的慕楚学艺，莫端的季节转肥为美，四面圆满。很长一段时间，爵段全泽展出《兰亭》，于是平淡地加入了晋魏，抛弃了钟芳，入宜宫读书。“刘宽北”也是如此。印章人物爱最楚和石鼓文。也体会到了竹简是用竹子画的，而鼎铭是奇妙而古老的。"

米芾以书法闻名，他的成就完全来自于他后天的刻苦训练。米菲每天都来泳池。历史记载表明:"一天不看书就会犯困，以为古人从不浪费片刻。""智勇砚成臼，可达右军(王羲之)。如果从钟(尧)和索(敬)开始渗透，可以永远鼓励下去。"他的儿子米友仁说，他甚至没有忘记在元旦写信。(据孙祖白《米费米友人》)。米菲很认真的写过一本书，说:"她写了三四遍《海黛诗》，中间夹了一两句，但也很难相信书"(《范明明泰注·米向阳》)。一首诗写了三四遍，只有一两句话让他满意。其中的辛酸苦辣，不是一个专家所能企及的，这也说明了他严谨的创作态度。

米芾的书法在宋四家，在苏东坡、黄庭坚之后，在蔡襄之前。但无论苏东坡作为文人的地位，还是黄庭坚作为江西诗派领袖的影响，就书法而言，米芾的传统功力是最深的，尤其是行书，显示了两者的正确。明代董其昌《画禅室随笔》说:"我尝了一下饭字，觉得宋代第一，毕竟在东坡之上。也就是说，米颠的书更多的是自述，晚年改的时候，很奇怪冰比水冷。"皇帝问起书法，米芾自称"刷字"，谦虚和现实的本质，“ldquo刷字"这表明他用笔很快，很有活力，并且喜欢尽力而为。他的书法作品，从诗歌到简牍和碑文，都充满了活力和清新。从现存的近60幅米芾的手迹来看，"刷"这个词很形象地表现了米字的精神。难怪苏东坡说:"咪咕在狂喜。"再说一遍"海月生来就有篆书、隶书、真迹、行书、草书。当你与王钟平行时，沉潜并快乐吧。不仅值得。"米芾的书法影响深远，尤其是在明末。许多学者，如文徵明、朱云明、陈淳、徐渭、王觉斯和傅山，不得不从稻种中选择一种"心经"这种影响一直延续到现在。

米芾的书法达到了很高的水平，他的书法理论也相当多。著有《书史》、《海岳名言》、《访宝录》、《版权评论》等。显示了他出众的胆识和脱俗的品味，也经常对前辈嗤之以鼻。但他从不循古语，为历代书法家所看重。然而，他也说得太多，贬低柳岩和徐苏，并严厉和批评。米芾传世的墨迹主要有《苕溪诗集》、《舒素帖》、《方圆安吉》、《马天赋》等，其中不乏韩杂的杂文。

4.蔡襄书法

蔡襄的书法在生前受到同时代人的推崇，声誉很高。苏东坡和欧阳修是最早欣赏他书法的人。苏东坡在东坡题跋中指出:"蔡是唯一一个天赋极高，学识渊博，心手相应，无限变态的人，所以他是本朝第一。然而，行书是最好的，其次是小写字母，然后是草书...而且味道像飞白，说有飞龙舞凤之势，懂的人也不会想太多。""欧阳修对蔡襄书法的评价真是无以复加:欧阳修说:"苏子美死后，他觉得自己的笔法独树一帜。近年来，莫峻在世界上独来独往，但他拒绝谦逊地领导联盟。"(欧阳文忠公集)黄庭坚也说:"和蔡是书法的英雄。"(《山谷文集》)北宋科学家沈括在《孟茜笔谈》中评价蔡襄草书:"以散文为草书，称散草，或飞草，其法皆生于柏菲，自成一家。保留了张旭怀素的古韵，有多变之势，也有闲适而富古意。"

《宋史·蔡襄传》称他:"字为天下第一，仁宗尤爱之。"许江《蔡襄传》说:"公字画颇有自怜之意，不鲁莽之人，深知其碎章草稿，仁宗特别喜欢这样称呼。"朱续书:蔡襄的书挺自重的，对书也不太看重。和别人在一起，大家都把他们当宝贝藏起来。仁宗深爱他的作品...而学士写的文章《文成皇后碑》，就是他写的。莫峻拒绝写这本书，他说:这也是给邮局的一封信。儒家著作，所以只是自游而已。发球是一种技能吗？

从以上三段可以知道，蔡襄的书法是被历代帝王和普通百姓所珍视的。因为自怜，他没有做任何写书的事情，所以传世作品很少。此外，可以看出当时的书圈风气已经完全转向诗文，而书碑则被视为技艺服务之事，为文人所不屑，连皇帝的生活都无法掌控。这与唐朝以前的情况有着根本的不同。

蔡襄是开学派的大师。总的来说，他是宋代书法发展中不可或缺的关牛人物。他以自己完整的书法成就，在晋唐律例和宋人趣味之间架起了一座技术桥梁。蔡襄传世的墨迹有许多种，如子书诗、写词御制诗、盛涛诗、角酒诗、孟慧诗等。有万安桥、周瑾堂、鼓山灵源洞楷书等题字"忘记回到石头，""国十堰"等待宝藏。

看了上面的介绍，大家应该知道该跟谁学了吧。其实跟谁学都无所谓。重要的是找到适合自己的。如果你觉得很好看，很有趣，那就学那个吧。