历史上唐朝使用的是什么字体？唐朝字体经历了哪些变化？(唐朝时期字体)

中国是一个文明古国，从最早的象形文字到甲骨文，再到小篆属于楷书，无一不反映着中国文化发展演变的历史。当然，古代文明不仅仅是文字的变化，还有生活习俗、思想观念、社会整体风貌的变化。可以说，文明的进化是一个长期的过程。那么，我们今天就来看看历史

隋代以传统楷书为主，传统行书、草书为辅。隋代书法优于南北朝，始于唐代。书法风格别出心裁，融会贯通，不离章法。既有东晋南朝的飘逸灵动，又有北朝的工整苍劲。初唐大家风范的尺度在这里已经初步形成，二王书法风格开始盛行。著名的书法家有丁道虎、石灵和智勇。书法墨迹千言万语，经书千言万语，龙藏寺碑、齐发寺碑、董年谱等碑刻展现了这一时期的书法风貌。

唐朝的楷书，就像唐朝国家局势的繁荣，以前真的叫空的。书法风格成熟，书法家辈出。楷书方面，初唐的虞世南、欧阳询、褚遂良、中唐的颜真卿、晚唐的柳公权，都是后人看重其楷书作品，视之为书法的典范。

有句话叫古人学书法:"学一本书，先要写一个字母，写一个字，先要写一个大字。在汉字中，颜是法，而在汉字中，欧是法。汉字熟了就合并成小字母，王钟就是法"。但根据多年实验研究的结果，初学者先学习太大的字并不合适，比较适合中字母。

初唐三大书法家欧阳询、余士南、褚遂良的楷书是最适合临摹汉字的范本。这是一个简单的介绍如下:

起源于古代李的楷书，以二王体和六朝北派书风为基础。它们结构独特，独具匠心，权威性强，影响力深入社会，是学书的标配。考察楷书特点，用笔刚劲有力，笔画工整工整，结构开朗健康。他的楷书碑刻代表作有《九成宫礼泉铭》、《花都寺碑》等。

余士南楷书，飘逸灵秀，承袭了智勇禅师的遗风，是王派的嫡系。虽发源于魏晋，但其外柔内刚，沉郁气韵一扫魏晋书风的懦弱。他的楷书代表作是《孔庙碑》。

褚遂良的楷书以疏而强著称。他虽是右军始祖，却能赢得其神韵。它的字体结构看似很奔放，却能巧妙地调和清静的风格，创造出前无古人的局面。其楷书代表作是《雁塔圣训序》。

小楷，顾名思义，是楷书中的小楷，是三国魏代钟尧创立的。他是最杰出的权威隶书大师，他的楷书风格也脱胎于韩立，笔法十分传神。但结构宽平，横画长直画短，官分遗风犹存。然而，模型方法已经准备好了，它实际上是官书的祖先。王羲之到了东晋，对小楷书法的研究更加细致，使之臻于完美，也为中国的小楷书法树立了一个美好的欣赏标准。

一般来说，写小字和写大字是很不一样的。原则上写大字要紧密无缝，写小字要更宽敞。也就是说:写大字要像写小字一样精确；而写小字应该和写大字一样局促，所以古人称之为"让大字像小字，让小字像大字。"苏东坡的散文是"大字难密无缝，小字难大方"优美的语言。这些话怎么说？因为我们平时写大字的时候，以为自己的位置(面积)宽，可以自由书写，结果字体就变得松散了空 wide。写小字正好相反，因为空之间的空间太小，担心写不下来难免会想尽办法缩小。往往会变成卷曲。这是很自然的心理现象，很容易打破。所以苏公"很难有大有小"这句话是针对这种表达而作的，更有经验。

写小字的重心和笔画的协调性没有太大区别。至于笔，略有不同。小字要圆润、美观、挺拔、工整；大字要雄壮厚重。写大字用反锋(隐锋)，收笔用后锋；写小字不一定要用锐边，收笔要用锐边。比如写横线，笔是尖的或尖的，笔是圆的；竖写，起笔或稍停，收笔锐利；撇笔使其肥瘦:握笔使其肥瘦，同时要从左到右微微弯曲，笔触生动而富有感情；点要尖要圆，挑要尖要尖，弯要里外，钩要半弯半直。笔灵活多变，不可限量。特别是整个字要用不同的笔画写，但是要和谐。一行字写得东拼西凑，却一直一脉相承。如果有，自然会贯穿，看起来就像一串珍珠项链。

小字是古代日常使用的必备书法。以前参加科举考试，看卷子的人大多是先看字，再看文章。文字不好，文章再好也会受到影响。他是科举状元、翰林，尤其注重书法。所以每一个秀才和翰林的小字都是精致的。一般阅读，他们也擅长写小字。现在流行硬笔，很少有人用毛笔写小字。但是用硬笔写小字可以事半功倍。所以，想写好硬笔，不妨找一个好的小字，练习一下。一定会打牢基础，终身受益，取之不尽。

小楷字帖众多，传世墨拓中，晋唐小楷名声最为突出。这些书通常包括魏世忠的《布告帖》和《纪之表》、王羲之的《乐毅论》、北的《黄庭经》、的《洛神赋十三行》、汤种少敬的《凌飞经》。还有元赵孟頫、明王充、朱允明等小楷作品的墨迹影印，也是很好的典范。

钟繇书法风格古朴，但传世作品《申报表》、《推荐季表》无一是真，多为后人传世或临作。欣赏好的文案，可以想象其古雅的风格。