古人在表达爱意的时候给了什么？看这些象征爱情的瓷器和玉器。

现代人的爱情观会更直接，喜欢不喜欢都会直接说，不想有遗憾。但古人大多比较矜持，一般羞于表白，所以会通过一些玉器、瓷器来传达自己的感情。也许有些朋友也从各种古籍中了解到古人是如何谈恋爱的，过程周期很长，不会轻易表露自己的感情，这在现代可能有些

"今天的云清过鹊桥，应该不是一脉相承的距离"8月7日是农历七月初七，也称为"乔乔节"相传七夕的喜鹊头尾组成鹊桥，牛郎织女在鹊桥上相会，而世界各地的恋人都可以听到牛郎织女在葡萄架下相谈甚欢。

"白天的夜晚像水一样凉爽。坐着看牵牛花和织女星"乐趣。

七夕当天，首都博物馆增加了晚场开放，并以藏品中的爱情元素为切入点，策划了一系列主题活动。在晚上的展演中，首届博览会的工作人员带着观众在老北京民俗展、古瓷艺术展、古玉艺术展三个展览的展厅里欣赏了具有爱情象征意义的瓷玉制品藏品。与此同时，玉器的收藏"白玉鸳鸯柄圆盒"对于创作灵感，让100对情侣在礼仪大厅预约创作"鸳鸯和鸳鸯的和谐"画沙画。

从鸳鸯卧春瓶莲花纹玉壶，到斗彩五伦纹提梁壶，斗彩葡萄纹鸡缸杯，都是涂上一层薄釉后润泽光亮。当时的工匠们用他们当时的审美，小心翼翼地画出鸳鸯和花鸟的图案，让它们穿越几百年。当它们再次被发现时，刷掉了泥土，依然鲜艳夺目。

葡萄是七夕的重要配角:中国人屈指可数"织女"还有"牛郎"一起崇拜叫做"拜双星"。早些年拜双星的告白都设在葡萄架旁，据说葡萄架下，牛郎织女还能听到彼此诉相思。

众所周知，明朝成化年间，葡萄粒杯其实更珍贵，存世较少。这对杯子外壁绘有葡萄、瓜、桑葚、竹子等图案。绿色是叶子，黄色是藤蔓，紫色是果实。颜色合适，造型轻盈紧凑。

从元朝到明朝，蓝色和白色是"Main "在胎体上绘制青花图案，上釉，高温烧制。明代成化年间，工艺意识到用青花勾勒出图案的轮廓或部分，先高温烧制，再用红、黄、绿、紫四色填充，再二次低温烧制。这样既有釉下彩(如红、黄、绿、紫)又有青色釉下彩，不同的颜色相映成趣，故名:斗彩。

有三种世界闻名的"颜色"-田字罐、鸡缸杯和葡萄粒杯。相比后两者，鸡缸杯胎体较厚，不易变形，容易着火。成化年间，为了迎合皇室，鸡缸杯的胎做得很薄，1300度烧制。轮胎的收缩率很高，成品很少。当我到达明神宗时，"宗申时尚美食，御前有一对成化彩色鸡缸杯，价值十万。"鸡缸杯太珍贵了。

"唐力没有乐器，赵宋官窑的晨星更是凤毛麟角"，乾隆那么古，但是对于稀世瓷器，乾隆秉持的是一种"能找到就自己拿，找不到就自己做"态度，往往模仿上一代的着色、上光工艺进行再创作。乾隆很喜欢成化的鸡缸杯。下面这对粉彩鸡缸杯是乾隆朝的作品。

有意思的是，济钢杯的主题往往是公鸡在前面昂首阔步，母鸡紧随其后，还有两只小鸡。母鸡发现虫子，小鸡就去叫公鸡来吃，隐约可见食物的短缺。而乾隆朝的粉彩鸡缸杯则是崎岖的假山，盛开的牡丹，昂首挺胸的公鸡，回眸的母鸡，和谐富贵，乾隆也是想以物产丰富，不畏饥饿来表现他的时代。

古人羞于直抒胸臆，往往接受为"五伦"，与其他规范一起表达，以符合中国传统社会中的温良恭俭让的伦理道德和当时所推崇的社会秩序。中国传统"良好的人际关系和良好的教育"然而有时候，我们并不大声说出来，也不去说服对方，而是用自然界一切美好的事物来温柔地感动自己的情感。这就是七夕上鹊桥的意义，凤凰吉祥鸟的诉求，包括五伦图中的各种鸟。

这只斗彩五伦土体梁壶造型独特，壶腹绘有凤凰、鹤、鸳鸯、鹬、黄鹂五种鸟纹。隐含着君臣、父子、夫妻、老少、五伦之友五种社会关系，意思是君臣有义、父子有亲、夫妻有别、老少有序、朋友不变。这种吊梁锅的吊梁又高又漂亮，也是烧制而成"困难"，不容易成型。

《古今笔记》写道:"鸳鸯，水鸟，还有野鸡，雌雄从来没有分开过。一人得一，则相思而死，故谓之鸟。"李时珍的《本草纲目》也说了"整天游泳意味着置身于水中央。或者:男唱鸳鸯，女唱鸳鸯。"鸳鸯自古以来就被赋予了爱情的含义，中国历史上很少有鸟能如此长久地肩负起爱情的重任。

这只卧莲玉壶的青花鸳鸯，名字如诗。有一个酒名"玉壶春"，玉壶春瓶by "玉壶春"以酒命名，宋代定型，元代非常流行。到了明清时期，玉壶春瓶逐渐从实用功能转化为展示观赏器。宋代以来的瓶，著名的有梅瓶和玉壶春瓶，最初是用来装酒的。每个朝代玉壶春瓶的造型都不一样。元代有口，颈窄，腹下垂。口比宋的大，是喇叭口。可以装饰一圈——如意云纹、草纹。下面是一朵纠结的花，下面是代表爱情的最奇妙的鸳鸯。手里玩着瓷器，看不完图案，因为是第一个连接，两只鸳鸯在一起玩，代表爱情。

在首都博物馆的古代玉器艺术展览大厅里，展出了各个时代的精美玉器，观众可以在那里看到各种珍贵的玉器和精湛的雕刻技术。同样，我们可以在玉器中找到许多被赋予了爱情和女性美好道德的文物。

这件艺术品是这次展览中最重要的一件。它于1962年在北京密云县的清朝乾隆墓中出土。同样以鸳鸯为题材，这种圆盒是用白玉制成的，干净细腻，蚀刻后有一些黄色的条痕。盒子上竖刻着一对鸳鸯，嘴和胸连在一起。用均匀的细线切割冠、眼睛和羽毛。盒子是孩子和母亲的嘴，但是鸳鸯是一分为二的，一打开就分成两对。据说这个圆盒出土的时候还是亮的，玉质很润。这个玉匣也是宋代玉器的杰作。这种刻有鸳鸯柄的圆形玉盒，在古代一般是妇女用来装粉的。

到了宋代，流行的世俗题材进入玉器制作领域，出现了大量的花鸟玉器。整个宋代的花鸟玉器大部分都是写实的，所有的细节都表现出来了。在这个白玉柄的圆盒上，鸳鸯的头冠、眼睛、羽毛栩栩如生。

虽然没有鸳鸯吃香，鹌鹑也有"齐一·时嘉"安居乐业"的美好含义。这两个清代白玉鹌鹑盒，上面雕刻着长短不一的羽毛，体内有空 for 空。机翼下有一个周子母盒口，可以打开。外侧因羽毛形状而呈锯齿状。鹌鹑是宫廷中常用的图案和器皿。鹌鹑蹲着，围着，蜷缩着。只有头部向前伸展，整体造型扎实可爱。

中国自古以来就是一个多民族国家。少数民族如何表达他们的爱和吉祥的含义？

晋人喜欢戴金帽子，戴在脑后，是单独的一种，叫"余逍遥"鹤展翅飞翔，嘴里含着灵芝，十分吉祥。白玉缎带花鸟花苞表现了缎带鸟的一种静止状态，两侧双羽，长尾羽自然垂下，栖息在桃花枝上。叶子和花瓣向下凹陷，增加了画面的立体感，非常生动。

此外，作品还反映了宋代花鸟的遗风。为什么晋代的产品会有宋代的花鸟遗风？北宋灭辽，金朝灭宋。南宋的同时，金人也善于学习汉人的文化，使用汉人的玉工。宋代的玉器工水平很高，这些玉器工在雕刻时不可避免的带有宋代花鸟的遗风。

在今天的中国情人节，男人会送更多的玫瑰给女人，以表达他们的爱。各种各样的花确实是人们想到美和爱情时首先想到的形象，而歌颂香草美人的传统从《诗经》《楚辞》时代就开始了。那么除了玫瑰，古人还会喜欢什么样的花，如何在物体上表达？

断枝白玉花，又名琼花，花瓣下凹，饰以单色调的线条和纹理，十分精致。琼花也叫"爱情之花"据史料记载，宋仁宗在清朝时将琼花从扬州移植到开封，后来它枯萎了，不得不回到扬州。在宋孝宗的惜春时期，它从扬州迁到杭州，但它又枯萎了。奇怪的是，送回扬州每年春天都能枯萎，可见它是"有感觉的东西"。今天，人们还用琼花来比喻"美好浪漫的感觉"。现在北京各大博物馆都有自己的文创产品，首博的文创产品基于"琼花"专为主题打造。

与玉器展厅、瓷器展厅的典雅不同，“老北京民俗展”的一部分重点展示了民俗结婚的场景。到了这里，恋爱时的羞涩会变得轰轰烈烈，处处洋溢着欢腾。

文/周生