李白最受争议的忆秦娥为何能被称为百代词曲之祖？(李白最重要代表作)

说到李白，人们对他的敬仰可以说是无止境的。从古至今，很多人都非常崇拜李白，李白也收获了不少粉丝。李白也有许多作品流传于世界各地，包括他最有争议的作品，“回忆秦娥”。秦怡' e在后世是一个词牌，但在李白的情况下，它是全诗的想法，因为这个词牌来

1.秦怡·e·的作者概述

然而，这首词究竟是不是李白写的，一直有争议。自第一个词问世以来，关于作者是不是李白的讨论几乎从未停止过。此词虽以唐代大诗人李白命名，但始于宋代。

南宋开春年间，黄生编选了一部精彩的《唐宋圣贤诗选》，其中选了两个字——菩萨蛮莫莫莫颜如芝和E颜，都有李白的署名，说:"“二字”这个词是百代的杰作。"

但毕竟唐朝和南宋不仅是不同的朝代，还隔着一个北宋。李白的词不是唐代流传下来的，是宋代突然被人挖出来的，也没有什么有形的证据。因此，《秦怡E》的作者从一开始就有争议，有人提出《秦怡E》应为文所作，也有人认为后人应以李白作品命名。毕竟，委托名人传诗传文的做法在中国古代真的很普遍。

历代学者一直在寻找证据证明不是李白干的，或者说应该是李白干的。如俞平伯结合李白生平，认为此词与李白无关(俞平伯《近代李白词的真伪》)，而李认为俞平伯列举的证据不能否定李白写此词的可能性，从艺术想象和李白的生活经历来看，认为李白确实有写此词的动机和条件(李《论李白&忆》)。

但是不管怎么辩，直到现在，这件事还是没有定论，还是一个悬案，没有一个可以被学术界普遍接受的观点。所以在这篇文章里，作者还是暂时从李白说这个词。

2.李白《秦怡E萧声言》的美学艺术成就。

《忆颜》萧声颜，梦断。秦家，每年的下弦月，桥边的柳色，都印染着七窗的送别。寒秋节上看寒秋节，通往咸阳的古道已经断绝。西风亲吻着太阳的光芒，眼前是汉朝的陵墓和皇宫的宫殿。

《秦怡·鄂·萧声言》之所以为历代评论界所看重，不仅仅是因为它的作者是唐代著名诗人李白，还因为这个词确实写得很好:不仅意思连贯，而且范围广阔，气象非凡。

从表面上看，这个词是零零碎碎写出来的。好像前一分钟你写萧声，下一分钟你写秦娥，下一分钟你写欺凌，下一分钟你突然写假日剧，最后你突然加入历史的沧桑，让人一时糊涂。但这只是因为读者没有深入理解。不知道这个词的妙处就在于它看起来是碎的，碎的圆圆的，邋遢的。

首先，"颜"，a "咽"字，它将各种苦难、悲伤的情绪原封不动地降落在读者面前。而这是谁的心情，为什么这么悲伤？

诗人在最后一句话中给出了答案"秦娥梦想打破秦楼月"原来，秦楼的秦娥从梦中醒来，抬头看见了楼外的月亮。

让我们来关注第一句话"咽"字和第二句话"Break "词。

"咽"这个词让你想起了什么？周《银滩生缘》中的千古风流——解析本文提到这个词的时候，我马上引用了苏轼《赤壁赋》中的两句话:"如果你抱怨，如果你哭泣，如果你渴望。，并说:"四个字“如”是“咽”字之神，又一次铺开了秦娥的心"。

这个词给人的感觉就是这样。还有"Break "字，有一种戛然而止，被迫停止，从中破碎的感觉，"梦碎"这是不正常的，不是普通的。从梦中醒来。可以比较。"梦碎"一定是我在梦里被电击后突然惊醒，或者是好梦，但不知道是外界因素还是做梦者的担心，让这个好梦无缘无故地破碎了。一旦醒来，就很难继续。这就剩下遗憾和悲伤了。

更难过的是，我刚从梦中醒来还没醒，就听到了凄箫声。怎么能让人淡定！情绪跌宕起伏，文字循环。这个手法真的是文字高手。

其次，再看下面的话-"；秦家，每年的下弦月，桥边的柳色，都印染着七窗的送别。"

这一起解决了之前的问题:为什么秦娥的梦破碎了？作者为什么把笛子写得这么呜咽？原来，秦娥是因为爱人不在身边而伤心，为失去相思病而痛苦。

所以不仅仅是笛声"怨如渴，泣如怨"，甚至做梦"Break "。还有"柳色年年，巴陵伤别"，还有王昌龄的《永远在我心里"闺房少妇不知愁。春天，他们化了妆，去了绿色的大楼。突然，她们看到了奇怪的柳色，后悔教老公找了个侯爵"尽管如此，它们都很漂亮。柳色"这种音乐场景对比离别的悲伤，以喜写悲，悲更悲。

再来看"乐游园景区秋节，咸阳古道无声"两句话。

乐游园风景名胜区在长安城的东南部。唐朝时，太平公主在这里建了一座亭子。站在这里，你可以鸟瞰整个城市。长安的女士们和先生们经常在一些节日期间来这里参观和欣赏。清明节指的是重阳节。而咸阳则位于长安西北，是汉唐时期前往西北经商、服兵役的必经之地。

知道了这一点，再读这两首诗，我们就可以知道，秦娥是为离别而伤感，是想登高惜人，还是去热闹的地方放松一下。结果，看着别人开开心心地过节，让她更加感到孤独，更加难以消除自己的忧虑。她完全控制不住自己，反射性地看着咸阳古道，结果越来越失望。我们都知道，秦娥的到来最容易触动相思别离或沧桑的感情。

——<永品写于《百代词人的祖先——屈》一书中，指出正是在这里有了辛弃疾的"如果你想上楼避忧，可以和我一起上楼"有异曲同工之妙。

3.高格调:"百代的祖先"还有"宋代词人的风格"。

最后，"声绝尘去，西风依旧照，汉家陵墓"这三句话一直是评论者最看重的对象。王国维称赞为"几句话，便合上了永恒的登陆之口"对，就是这八句话。

首先"声音和尘埃都死了"在que "秦楼月"同样的，是对上一句话结尾的重复，让这个词在押韵和意义上来来回回。

其次"西风余晖，汉家墓"是"声音和尘埃都死了"源于亲情，扩展到了永恒的悲伤，短暂的痛苦的感受，对沧桑和世事多变的感叹，很有思考力空。

更多人从刘熙载到这个词"很难说出有趣的名字"从词与李白生活的结合入手，提出了李白这个词。表面上，它描述了秦娥爬山时看到的荒凉景色。事实上，它秘密地书写了唐朝由盛而衰的图景，表现了他的离愁别绪(李的《论李白》)。

正因如此，刘熙载在《艺文志·词·曲》中说:"太白的《菩萨蛮》、《秦怡戊》两首，足以抵少陵的《秋行八首》。想想当时的情形，差不多在明成祖Xi兴之后吧？"这个词也叫做"被评论家。宋代词人的风格"被称为"百代的祖先"。

为什么"宋代词人的风格"然后呢。

这是关于文字的发展。词最初是音乐演唱的歌词。最早的词集是《花间集》，风格妩媚，格调不高。这个传统延续了下来。后来经冯延巳、李煜等人发展，词风略高，能承载家国情怀。但北宋初仍以男女之情为主导，以柳永词为代表。

直到苏轼以诗为词，词的品格和地位才大大提高，词才真正有了与诗并驾齐驱的资格。

李白的诗《忆秦娥》以男女之情描写家庭的国情，却富有气象和承载能力，读来令人印象深刻，自然可以称之为"宋代词人的风格"。