87仙卷中的三仙是谁？徐悲鸿和八十七神仙卷有什么故事？

中国古代有很多优秀的画作，这些画作能流传至今是一个奇迹，但毕竟中间肯定发生了很多事情，其流传也是曲折的。而古代可以称为"画圣人"在《吴道子》中，有一副《八十七神仙卷》，上面画着八十七神仙。你知道他们是谁吗？现代画家徐悲鸿与这幅画有很深的渊源

《八十七神仙卷》图中的行列应该是由八十八神仙组成的，但第一个不见了。画面描绘东华大帝、南极大帝、扶桑大帝在侍者、仪仗司仪、乐队的陪同下，带领真人、神仙、金童、玉女、神将参拜道教三大佛像。图中上帝会开道压队；头顶背光的皇帝在中间；其他神仙，有男有女，举着横幅、雨伞、贡品、乐器，簇拥着皇帝，从右向左游行。游行队伍中，帝王、神仙形象凝重，神灵威严，许多仙女轻盈美丽。作者将仙人安置在与画面平行的廊桥上，廊桥下荷花盛开，祥云翻滚；桥上旗帜飘扬，神仙列队行进。他们或手持插满鲜花的花瓶，或高举旗帜，或手持各种乐器和宝剑，等等。神仙们表情凝重肃穆，礼服迎风飘扬，队列连绵，阵容恢弘。画面中，七仙女被各种乐器环绕，手持琵琶、竹笛、芦笙、腰鼓等乐器，边走边弹。此外，该卷的开头和结尾的字符在某种程度上仍然是缺失的。

《八十七神仙卷》上没有题字，所以关于这幅画的创作年代和背景一直有争议，大致可以分为"唐派"还有"宋派"。现代画家徐悲鸿、盛诚、张大千等认为该画创作于唐代，其中谢、张大千认为该画创作于晚唐，徐悲鸿则认为是盛唐画家吴道子所作。

吴道子生活在一个国力强盛、经济繁荣、文化艺术突飞猛进的时代。洛阳和长安，唐代东西两都，是全国文化中心。画家们承袭了高僧颜和韦赤仪，群星璀璨，使他们的画气势磅礴。吴道子吸收了民间和外来的画风，建立了新的民族风格，这就是"吴佳阳"。与此同时，佛教和道教的内容通过南北朝绘画风格的渗透和融合发生了很大的变化，集中表现在吴道子作品中的佛教人物上，产生了宗教艺术和"吴佳阳"完美的组合。在这种背景下，吴道子创作了很多道教画，《八十七神仙卷》可能就是在这种条件下诞生的。

以、杨、、等人为代表"宋派"认为该画创作于宋代，认为是《元代神仙之战》的临摹。

《八十七神仙卷》以道教人物为题材，描绘了天庭相会的盛况。图中有三位神仙，分别是东华大帝、南极大帝、扶桑大帝，十位神仙，七位男仙，六十七对金婚夫妇。中国传统绘画的构图法则，意在自然，不受时间限制空。作品只是吸收了中国古典绘画构图的精髓，采用了"分散视角"在这样一幅狭长的画面中，87位仙人平行排列在同一视平线上。三位主神在画面视觉重心的上方，在神丛下前行。画面中的人物相互覆盖叠加，各个人物错落有致的排列，没有完整的形象，画面有空和节奏感。将每个人物的头部连接起来，形成起伏的曲线，形成有节奏的画面效果。画面统一而多变，有规律而不死板。充分体现了中国自由灵动绘画的独特构图范式。

在时间空上，画家充分发挥了想象中的时间空，祥云、莲花、树木等物完全摆脱了自然的束缚，出现在同一个平行画面中。这些东西来源于自然，不受自然限制。它们服务于主题和人物，完全符合画家个性的审美趣味。整个画面超越自然，蕴含空的审美理想，符合中国传统绘画体系"有意布局"的本质。在画的最左边，画家安排了一棵树向左倾斜。如果你仔细体会作者的意图，你会发现其中蕴含的深刻含义。桥岸边一棵向左倾斜的树，说明朝圣队伍刚出发，画尾在形式上是闭合的，与仙人向左移动相协调，加强了纵深感。充分体现了艺术家对细节的巧妙把握。

有西王母，也有太上老君、千里眼、千里眼、观音等神仙。谁都很难说清楚，只有画家自己知道。主要欣赏的是《聚仙记》的意境，而不是着眼于人物是谁。

这幅唐画《八十七神仙卷》是一幅手绘长卷，人物素描，无名氏，苍劲律动，在深褐色的绢面上，生动活泼。国宝《八十七神仙图》中有力的线条描绘了八十七神仙列队行进。那优美的造型，惟妙惟肖的身姿，将天王神仙“秋必有云鬓，飞几尺，发根多肉，绰绰有余”的风采展现得淋漓尽致。

冉冉的白云和飞行的仙女使整个画面具有独特的“天空在飞，墙上满是风”的艺术感染力。图中毫无头绪，但徐悲鸿一眼就能看出这是唐代名家的艺术杰作。它代表了中国唐代人物画的杰出成就。难怪徐悲鸿的好朋友——张大千和谢也称赞他。

张大千认为“北宋吴宗元的作品实际上发源于此”(指北宋画家吴宗元唯一传世之作《仙杖图》)，谢也认为是“晚唐宋人之集大成者”，被誉为稀世珍宝，其收藏受到同道朋友的赞赏，实为人生一大乐事。

徐悲鸿在《八十七神仙卷》后记中写道，本卷的艺术价值“它是欧洲最高贵的杰作”它可以与希腊班尔堆神庙的雕塑相媲美，是世界艺术史上的一流作品，徐悲鸿将其命名为《八十七神仙卷》，并亲自刻上一面“悲命”四字印章，小心翼翼地印在屏风上。

从此，徐悲鸿视之为生命的《八十七神仙卷》日夜跟着他。徐悲鸿也认为能把这件流失到外国人手中的国宝赎回来，归还给祖国，算是他这辈子最快的事了。