法海寺壁画人物解析(法海寺壁画人物名称)

说到法海寺壁画，众所周知，这个壁画系列第一眼看到的就是这幅壁画真的很强大，非常漂亮，完全像真的一样，极新，所以有人要问了，这幅作品的力量到底是什么？有很多神奇的地方，让我们快速的看一下，所以我给你分析一下法海寺壁画人物！

赵朴初的名言:"一花

是世界，一叶是佛。佛的世界可以说是佛画的世界，佛画的世界，也是佛的世界"。在艺术的推动下，佛教在中国已经传播了两千多年。佛教和艺术在本质上是相通的，互为表里的。看到东西就能看到心，没有东西就看不到心"。两千多年来，佛教壁画艺术和佛教文化精神在中国的建设和传播，相互辉映，智慧交融，再通过佛教宝光的浸润，成就了佛教壁画艺术独特而美丽的光辉，使佛教世界瑰丽独特，犹如智慧进入的和谐无碍的中国西藏世界。她是对现实中有而现实中没有的东西的艺术诠释，也是方便般若者进入现实的艺术般若。

一、法海寺壁画

法海寺壁画是明正统四年至八年(公元1439年至1443年)由明代皇宫大雄宝殿的太监委派万福清、王恕等15名宫廷画师和画家张平、王毅、顾星、伊桑、潘福、徐福林绘制的。泉图中的壁画由水月观音、文殊菩萨、普贤菩萨、皇帝释梵天护佛、佛教徒到会、祥云等组成。其中《水月观音图》和《帝释梵天礼佛护法图》最为经典。壁画在情节设置、角色安排、形象设计、构图布局等方面构思精巧。，法理清晰，体例庄重，寓意深刻。它们保留了密宗体系，与唐五代宋有着密切的传承关系，继承和凝聚了佛教绘画的优秀传统，同时又具有典型的明代风格。佛菩萨的造像，表现了精神体悟的奥妙，兼具内外交融的形与神。"形即佛意，神即佛道"，目光深邃，般若，或逼自省，或颂佛，有很强的榜样作用。众多的符号和精细的装饰图案，自然山水、花草树木、石头，展现了佛教教义的神秘特质，人物和故事融为一体，展现了超自然力量的神秘力量，隐藏着极其深刻的宗教意蕴和丰富的艺术精髓。壁画以工笔重绘，色彩绚丽，笔法精湛，材料珍贵。它们严格遵循佛教的原则和仪式，充分体现了皇宫的皇家风格，雍容华贵，金碧辉煌，完美无缺。它是中国寺庙壁画最成熟、最精致、最高贵的审美典范，是中国寺庙壁画的巅峰之作。明代宫廷画家技艺高超，想象力奇幻，画风细腻，可谓登峰造极，创造了艺术史上杰出的宗教和艺术成就。

1993年，北京市文物、美术、宗教界专家论证了法海寺壁画的历史、宗教、艺术价值和绘画技法，认为是中国元明清以来现存壁画的巅峰之作，是古代壁画的经典和瑰宝。它们被列为国家一级文物，堪比欧洲文艺复兴时期最好的西方壁画，是世界上最珍贵的壁画之一。

中国传统壁画专家王哲龄先生(1925-2009)领导了永乐宫壁画的临摹和抢救工作，发现了许多失败和不成熟之处。然而，经过仔细研究和考证法海寺壁画，没有发现失败。我国工笔画大师潘絜兹先生(1915-2002年)评价法海寺壁画:于看过很多古代壁画，他常说画得细致，应该是首推壁画，赠诗"敦煌雄伟多样，永乐精致严谨，最重要的是法细飘逸，胜于美"。秦岭云、金维诺等中国当代艺术家都对法海寺壁画给予了高度评价。法海寺壁画的精美、庄重、壮丽、唯美，以及其作为宫廷壁画的独特地位，使其成为自公元前3-4世纪基齐尔、西域龟兹壁画以来，中国佛教壁画艺术的巅峰之作。

法海寺的壁画《水月观音》被宗教界和艺术界誉为最好的观音菩萨雕像。壁画使用了许多佛教经典元素来美化雕像，如宝冠、花环、天衣、面纱、宝光等。，并巧妙地将佛教故事中的吉祥童子、韦驮天、金茂厚、鹦鹉安排成对称均衡的布局；在广阔的云水背景中，点缀着祥云、毛竹、红牡丹、红珊瑚、木莲、桂花、兰草、宝瓶座、寿山福海、清泉活水等。，生动地描绘和渲染了纯洁、光明、和谐的理想圣地，烘托出"诸天无实体，水月皆空虚"佛教；在继承唐宋时期各种观音菩萨造像内涵的基础上，赋予观音菩萨形象以人格气质和情感魅力，使造像具有温婉的仪态、慈悲的情怀和清幽深远的神韵，充分体现了精神超越、人生解脱的佛教宗旨。静静凝视《水月观世音》，观者禅定悟道，深觉空灵空佛教的精神境界和终极慈悲，仿佛进入万物空，超越自我，引人入胜，启迪人心。不可思议的是，同一历史时期，意大利古典主义大师拉斐尔。桑Xi在西斯廷教堂绘制的《圣母院》与法海寺的《水月观音》有着相同的构思和意境。《水月观音图》也被冠以"东方圣母"名声。

中国传统的佛教画像有佛、菩萨、冥王、罗汉、天龙八部、和尚等。《帝释梵天护佛图》展示的是天王与天龙八部的天民一同前往水陆法会的场景。除了二十神之外，还有鬼、女神、妖人、青狮、白象、豹子、野猪、狐狸、金蛙、紫龙等。共创作了三十六个个性化形象和七个猛兽动物模型，分别绘于大雄宝殿后墙的东、西两侧，由东、西两幅壁画组成。由梵天和因陀罗领衔的两幅壁画，三五成群，各显神通，和谐呼应。它们雄伟壮丽，令人目不暇接，叹为观止。在拜佛护法的游行队伍中，所有的神灵都有着相同的面貌和形态，表现出不同的身份、神态、性格和气质，但同时又有着内在的联系；在同一个活动中，生动协调，既各司其职，又相互呼应，形成震撼人心的动人场面。细看每一个人或每一群人，不同的角色表情、姿势、手势、物件、器物、服饰、饰品、色彩，以及祥云、猛兽、花草的联想和组合，佛经中蕴含了大量经典的佛教故事，使壁画的内容丰富了开悟和祈福的内容。《帝释梵天护佛》画面中对不同人物的刻画，不仅以不同的对象或不同的走向来区分，还以与之相关联的面部表情来表现不同人物的内在气质特征，以及同一事件下不同人物的不同反应。天王和金刚都是佛教徒。护法善神"同样的神态威严、威严，但是天王的威严表现的是严肃、善良、稳重，而金刚的威严按照佛教的仪轨表现的是莽撞、锐利、宁静、尊严而不怒。壁画表现想象中的奇幻神灵，倾尽全力进行创作，尤其是将温柔的神灵女性化，在人格上赋予神灵深厚的感情，贴近生活，深入人心，感人至深。在法海寺的壁画艺术创作中，情节设置的故事性和戏剧性，形象表现的特点，庄严肃穆，平和悲悯都得到了恰如其分的设定和诠释，表现了中国古代辩证思维的哲学理念，也是对中国壁画史最杰出的贡献。

从绘画技术和绘画技法的角度欣赏法海寺壁画之美，不仅形式华丽，而且构思巧妙。宫廷画师的绘画技法是中国重彩工笔画的代表作，无论是顾恺之的"春蚕吐丝"，曹中雨的"一草从水里出来了"，吴道子"吴代峰"、或者几千年的敦煌壁画和陕西元代的永乐宫壁画都是精美细致的，都达到了法海寺壁画的炉火纯青的程度，赋予了壁画永恒的艺术生命力。大量的壁画都是包金、贴金、光晕，渲染非常细腻。尤其是在线条的运用上，兰叶画、铁线画、芦折画、蘸笔画、古游思邈画、钉尾画等细致的技法在细节上绝对独树一帜。在整体把握上，神韵恢弘，起伏跌宕，飘逸豪放，充满灵动的墙面，层次、质感、密度、大气，无不动人心弦，完美无与伦比；此外，其用料考究，工艺多样，技艺高超，在历代壁画中独树一帜。

法海寺壁画在宗教、佛教、美学、工艺美术等方面的价值，已经超越了当时明代皇宫寺庙拜佛的意义，是后人继续了解和研究佛教文化不可多得的历史瑰宝，需要多角度不断发掘、传承和发扬，走出寺庙，走进大众，走向世界。

第二，法海寺壁画临摹。

法海寺壁画自1993年政府组织有关部门进行论证、评估、抢救和保护，并拍照立卷后，一直受到严格保护。为了避免光线和二氧化碳污染，大雄宝殿完全不照明，封闭。即使是学者，也可以观看、教学或学习，但只能在有限的时间内，借助手电筒微弱的光线进行浏览。

为了再现近600年前壁画的风貌，工笔画大师盛华勇先生在文物保护管理部门的支持和配合下，十余年来克服各种困难，在中国古代壁画抢救修复、矿物颜料研究、古画临摹等方面，尽最大努力学习和积累王定理先生的经验和技法。他将以严谨、认真、严谨、规范的态度和专业精神长期临摹法海寺壁画。

在绘画史上，中国画自古就重视临摹，临摹、仿画非常盛行。它既是一种练画方法，也是一种艺术传承，很多古代绘画的原作已经散佚，靠临摹和模仿流传至今。如《送子天王图》、《韩熙载夜宴图》、《袁超仙展图》、《清明上河图》、《法界源流》、《富春山居图》等。元代以后，临摹的内涵发生了变化。很多名家为了表达自己的崇古情怀，也开始在语境中临摹和追求高贵传承。

法海寺壁画由五幅画组成，分别是《水月观音图》、《文殊菩萨图》、《普贤菩萨图》、《帝释梵天佛护图》(堵在北墙)、《帝释梵天佛护图》(堵在北墙)。

法海寺的明代壁画代表了15世纪历史时期中国壁画的面貌，代表了当时著名画家和民间画家对宗教画、人物画和山水画的标准，具体体现了劳动人民的艺术才华。法海寺壁画在描绘人物、花卉、鸟类和动物以及图案造型方面有其鲜明的特点。

特性描述

所谓宗教画中的佛、菩萨、天庭、鬼神药叉，其实都是对真人的模仿。法海寺壁画中人物的精神世界渗透着统一的信仰和虔诚的情感。但由于人物的地位和历史条件不同，他们的面部表情、气质、发型、胡须、服饰、手脚皮肤也有所不同。画家笔法细致，刻画入微。

佛教梵天中的36个人物中，有4个皇帝，5个皇后，7个武将，3个想象中的怪神，1个夫人，10个宫女，4个鬼，1个小孩，1个法术大师。

帝王如梵天、孙天、罗隆王、颜摩罗王。他们被加冕以尊严。后妃嫔妃如帝释天、功德天、菩提树神、强土地神、月亮天，服饰华丽高贵。这些服饰基本都是以唐宋和明初的服饰为蓝本，精细逼真。他们的服装，包括皇冠，田童皇冠和各种跳岩企鹅，并不完全相同。

四大天王是佛教的护法，但壁画不仅仅是佛经中提到的作品"愤怒"喜欢，也凸显了性格。不同的人物不是只以其合法的对象或不同的动态来区分，而主要是以面部表情来区分，通过金、绿、青等夸张的面部来强化人物的刻画。天王在北方很有名气，金面，直方脸，侧目，胡须短而均匀，显示出一个老练的古代将军的风范。东方之王，面青，目瞪口呆，胡须突出，展现了一个忠诚热情的军事统帅形象。南方的生长王，脸色发青，侧目而视，显示出刚强挺拔的勇将特征。西方之王，双目圆睁，面红耳赤，目不转睛地看着前方，满脸胡须，显示出一种既有智慧又有勇气的老将风范。

北墙东侧的魏拓天表情亲切稳重，相比于北墙西侧。同为武将，外表和行为表现出明显的身份和性格差异。

侍女如10人，盖着条幅，拿着镜子，拿着花盆花瓶，拿着盆景，仪态各异，服饰各异。在壁画中，人物的生理特征和解剖比例非常突出和准确。人物的脸大多是长椭圆形，眉毛长，嘴唇小，眼睛向太阳穴倾斜，漂亮帅气。有的脸是满月，眉毛弯弯，脸颊饱满。这些宫女既有唐朝的雍容华贵，又有明朝的特色。在手指手势的描写上，有很深的基础，没有雷同。用极其简洁的线条，画出了一个美丽的形象。

想象中的怪神有自由之天、森田之天、口才之天(见下图)。自在天庭有三只眼睛八只胳膊，但手多眼多并不让人觉得不自然，反而显示了神灵的强大。用多臂的形象来表现阳光，似乎是阳光之神的舞蹈，这是一个很深刻的思想。为了进一步美化森田，让善良更有女人味，把威武放在美丽里，强调阳光的温暖和可亲，普及世界。描写这些神，除了用菩萨装美化形象，重要的是赋予形象以人的性格和感情，以引起观众的联想。

花卉、植物和动物的描述

法海寺壁画中有许多种类的花卉和动物。壁画中的花草有荷花、牡丹、灵芝、向日葵和多种野花野草。从所有壁画的位置来看，花草只是起到一个装饰作用，但作者还是轻描淡写，细致入微。特别是佛祖会图有四簇荷花牡丹，水月观音图有一簇牡丹，因陀罗侍女图有一簇牡丹。从每一簇花中，都能看出作者巧妙的构图设计和成熟的勾勒方法。现在，那些花草依然散发着芬芳，虽然已经走过了560年。

壁画中有狮子、白象、豹子、野猪、狐狸、狗、青蛙、鹦鹉等。这些壁画的美不仅在于奇妙的构思，还在于线条的运用，是法海寺最好的壁画之一。以金毛吼、青狮、六齿白象等三大高手的坐骑为例。线条用兰花叶、铁线、蘸笔、指甲、鼠尾等绘制。六齿白象用蘸笔把六齿白象的品质画得淋漓尽致。金毛吼的轮廓和背影都被挤出来了。分享了几个描述，这在当时很少见。描绘鸟兽，线条的运用也显示了画家的高超水平。

模式建模

画家喜欢或者不会画没有装饰图案的壁画，丰富多彩，也体现了绘画技巧。法海寺壁画中的图案最多，如菩萨、皇帝、皇后、女仆、武将、信徒和儿童。所有的服装都绘有各种图案，包括龙凤、动物、花卉、鸟类、鱼类和昆虫等。龙有起有落，有走有卧，有斜有弯，有团有片。动物有不同的面部表情和形状。

对花卉图案的描述，彩色和金色都有用，有的彩色和金色都有。用笔的方法也是五花八门，多种多样。一些画家认为法海寺壁画中的图案也很独特。如果把各种图案和手段收集整理，不加其他画像就可以出一个图案集。

浸粉堆金，堆晕，烘干染料

560年后，法海寺的壁画仍然"辉煌壮丽""才华横溢，才华横溢"在我国现存的古代壁画遗址中尚属罕见。法海寺的壁画保存完好。主要原因是墙面不仅质感好，施工工艺科学，而且颜料和工艺都很精致"浸粉堆金堆晕晒染"的绘画方法。

法海寺壁画使用传统的天然矿物颜料和天然植物颜料上色。矿物颜料主要是朱砂、石青和蓝晶石。植物颜色以青色、藤黄、胭脂为主。蛤蜊粉为白色。法梅寺壁画用金方法主要有两部分。一个是"浸金"二是挂钩黄金。"叠晕烘干染色"，即层层重叠或晕染，或淡轮流，或浓轮流，壁画的某些部分重叠晕染多达七层。法海寺的壁画用料考究，在中国历代壁画中可以说是独一无二的。

著名学者王伯敏曾在《中国绘画史》一书中指出:"法海寺壁画虽然是15世纪中期的作品，但可以和敦煌的宋元壁画相提并论"。